Propaganda 33 - Brainwashed by Life Since 1980

Inglorious Basterds (2009)

2009-11-20T01:59:00.004-02:00

Confieso que no le tenia mucha fe a Inglorious Basterds. En realidad siempre se genera esta duda cuando leo sinopsis de los nuevos proyectos de Quentin Tarantino, no se porque, ya que siempre se las termina arreglando para probarme lo contrario.

Kill Bill Vol 1 trajo aire fresco y puntos altos que no pudo sostener con KB Vol 2 y menos aún con Death Proof. Claro, uno siempre encuentra momentos de brillantez en su filmografía, pero realmente en esos casos a mi no me parecía que terminaban justificando el producto final.

En IB, Tarantino vuelve y como. A pesar de optar por un tema trilladísimo como la segunda guerra mundial - y los benditos nazis - a pesar de tener a Brad Pitt como protagónico (una jugada que no me convenció en el trailer pero que me terminó ganando) termina ingeniandoselas para hacer su mejor película desde Jackie Brown (quizás su más lograda). Es más que cierto el tagline del film, "Nunca has visto la guerra, hasta que la ves a través de los ojos de QT". Tarantino está en su salsa, diálogos ingeniosos y escenas de alta tensión de esas ya conocidas por todos y que solo él sabe tejer.

QT aquí tampoco falla en el casting, como en mi opinión si lo hizo en Death Proof. Personajes inolvidables como Landa (con un Christoph Waltz hilarante) y Aldo the Apache (al cual Pitt actúa a la perfección) más la introducción de su nueva musa, una Uma francesa como lo es la hermosa Mélanie Laurent en su papel de Shosanna elevan la calidad aún más. Es que IB y su estética bélica no es más que una fachada, un vestido que puede cambiarse y nunca, en ningún momento Tarantino se apoya en eso o se preocupa de prestarle una atención indebida. La riqueza de la película realmente no viene de allí y es justamente una excusa-catalizador para la historia y los personajes en todo caso. El Spaghetti Western/Revenge Movie/y-porque-no-también-Explotation Movie no podía faltar, para colmo acompañado de un soundtrack espectacular como de costumbre (con Ennio Morricone y Bowie incluido por si las dudas!) que termina de condimentar el plato.

Si tengo que hacer una crítica, entonces debo decir que es siempre la misma, QT ya cansa (pero no aburre) desde hace décadas con el mismo tipo de film.

Claro, que entretiene y seguirá entreteniendo por años es indudable. Que el tipo ha visto cine de toda clase, del bueno, del mediocre, del inmirable y que logra transmitir todo ese aprendizaje y mucho más en sus películas también lo es. Pero me encantaría verlo - no en una faceta más seria - si no en una más audaz, quizás explorando áreas que no se ha animado a explorar aún en su relativa corta carrera.

Habrá que esperar supongo, ya que como se ve todavía tiene mucho en el tintero de lo otro y más que bienvenido será.

- fin de la transmisión -

Mensajeros - Frank Kafka

2009-04-07T01:10:00.003-03:00

Se les dio a elegir : podían transformarse en reyes, o en mensajeros de reyes. Eran niños, eligieron como niños : todos prefirieron ser mensajeros. En consecuencia, sólo existen mensajeros que corren por el mundo, a los gritos, transmitiéndose unos a otros, puesto que no hay reyes, mensajes insensatos. A estos mensajeros les gustaría terminar con su miserable existencia, pero no se atreven a hacerlo, porque sus juramentos profesionales se los impiden.

- fin de la transmisión -

Menos Que Cero - Bret Easton Ellis

2008-12-31T17:59:00.006-02:00

El verano pasado. Cosas que recuerdo del verano pasado. Ir a clubs : The Whire, Nowhere Club, Land's End el Edge. Un albino en el Canter's a las tres de la mañana. Un enorme cráneo verde que mira a los que pasan en coche desde un cartel de Sunset, con capucha, una patena en la mano, dedos huesudos señalando algo. Un travesti que vi en una película. Vi a un montón de travestis ese verano. Una cena con Blair en Morton's cuando me dijo que no fuera a New Hampshire. Un enano al que vi subir a un Corvette. Un concierto de las GoGo al que fui con Julian. Una fiesta en casa de Kim un domingo por la tarde que hacía mucho calor. Los B-52s en el estéreo, Gazpacho, chiles en Chasen's, hamburguesas, daiquiris, helados. Dos chicos ingleses tumbados junto a la piscina que me dicen que les gusta mucho trabajar en Fred Segal. Todos los chicos ingleses que conocí ese verano trabajaban en Fred Segal. Un chico francés, con el que se acostó Blair, fumando un porro, los pies en el jacuzzi. Largos en la piscina. Rip trae un ojo de plástico en la boca. Miro las palmeras y luego el cielo.

- fin de la transmisión -

Bill Hicks - War On Drugs

2008-10-23T06:03:00.002-02:00

- fin de la transmisión -

Radiohead. The Mountain Goats. Metallica.

2008-10-20T03:33:00.015-02:00

In Rainbows (2007) - Radiohead

Quiero decir que me encanta In Rainbows, que me fascina la vuelta a lo simple, al garage, al formato banda de Radiohead. Quiero decir que Weird Fishes/Arpeggi es brillante, que House Of Cards es insuperable y que All I Need y Nude emocionan hasta las lágrimas. Quiero decirlo y gritarlo pero hay algo que me demora en rubricar todas esas aseveraciones y todavía estoy descifrando que es y porque. Quizás ante la divinidad me pongo demasiado exigente, pero al menos soy sincero. No mucho más para decir.

Heretic Pride (2008) - The Mountain Goats

John Darnielle y su banda nos presentan Heretic Pride, y es con ese orgullo a flor de piel que nos demuestran su evolución a lo largo de los años. Al menos esa parece ser la intención de estos folk rockers, ya que en lo personal, no me cierra tanto en algunos aspectos. Si, hay un pulido notable del sonido y en el cuidado de los temas. Tanto en el single Sax Rohmer #1 como en Lovecraft in Brooklyn se mantienen esos ritmos fréneticos, apocalípticos y trepidantes clásicos de la banda, contrastando con la siempre honestísima fragilidad vocal de Darnielle (que a mi siempre me recordó a un Daniel Johnston cuerdo). Pero dejando de lado esos aciertos a los que Darnielle y sus chicos nos tienen acostumbrados, hay que decir que algunos aspectos íntimos y crudos de sus albumes anteriores (como en el grandioso All Hail West Texas) parecen ir quedando por el camino, y eso es una verdadera pena.

Death Magnetic (2008) - Metallica

Desde ya puedo afirmar que este debe ser uno de los mejores comebacks de la historia por más que alguien diga lo contrario. Una vuelta a forma que yo y millones más nunca hubiesen esperado. Claro, muy lejos estamos de albumes gigantes como Master Of Puppets, And Justice For All, Ride The Lighting e incluso del crudo Kill'em All. Pero hay que ser muy necio para negar que Hetfield, Ulrich y compañia se han esforzado de sobremanera para canalizar, al menos un poco, esos dias de gloria musical. All Nightmare Long zumba a velocidad de helicóptero y a esa misma velocidad se transforma en un clásico, This Was Just Your Life recuerda a Blackened, mientras que The Unforgiven III pasa con buena nota su título por demás innecesario. Metallica parece estar de vuelta de la mano de Rick Rubin, aunque algún pesimista diga que es demasiado tarde o lo desestime como un último manotazo de ahogado. A mi poco me importa el resultado a la larga, sé que esos primero cuatro discos han marcado miles de almas para siempre, y me resulta egoísta pedirles ahora a estos cuarentones que compran en Armani, lo que mucho de nosotros también hemos perdido, el apetito. Guiandonos por la realidad, Death Magnetic es un buen disco y me parece más que suficiente.

Nota aparte, recomiendo descargar la versión del albúm incluída en el Guitar Hero 3, donde la producción final no incorpora lo que se conoce como el Loudness war, y que en comparación hace que la versión oficial del albúm sea prácticamente inescuchable. Ridículo.

- fin de la transmisión -

Mister Lonely (2008)

2008-10-19T04:17:00.013-02:00

Mister Lonely, el ultimo film del enfant terrible americano Harmony Korine, despertó en mi una curiosidad tremenda en cuanto me enteré de su estreno. Su protagonista, un imitador de Michael Jackson (interpretado por Diego Luna) conoce a una imitadora de Marilyn Monroe (Samantha Morton) en París y lo invita a vivir en un alejada comunidad utópica en Escocia, donde convive con una docena de otros imitadores de famosos, que incluyen al Papa, Charlie Chaplin (su esposo), Shirley Temple (su hija), James Dean, Madonna, Los tres Chiflados, y más. La otra historia del film, que transcurre a la par, tiene a un cura-piloto (Werner Herzog, que ya actuara en la estupenda Julien Donkey Boy) que reparte comida en pueblos aislados desde su avioneta. Para eso claro, utiliza monjas que desafían la gravedad y prueban que los milagros existen.

Korine ha sido comparado con enormes directores experimentales como Godard, Tarkovsky, Cassavetes, Warhol, Fassbinder y el mismo Herzog. Muchos lo conocerán por haber libretado Kids (dirigido por Larry Clark) pero también por ser director de Gummo en 1997 y la antes mencionada Julien Donkey Boy (que siguiera las normas del Dogme 95). Aqui Korine, mantiene aspectos característicos de su particular estilo, esos momentos tan íncomodos como honestos que solo el sabe captar, pero le suma una faceta espiritual, que reconozco me tomó por sorpresa, y que no había profundizado en sus anteriores incursiones, como en Gummo por ejemplo, que en mi opinión es la más profunda crítica a la sociedad norteamericana y porque no occidental, que yo haya visto, retratando brillantemente la miseria humana (física, emocional e intelectual) y regurgitandolo desde un punto de vista tan real y asqueante que invita a la náusea. Estas cualidades ya las había dejado entrever en Kids, prosiguiendo entonces con Gummo, y llegando a su esplendor en Julien Donkey Boy, film verdaderamente enfermante si los hay.

Sin embargo, en Mister Lonely, estas facetas están un tanto minimizadas en comparación, quizás el retrogusto sea el mismo, pero el impacto es muchísimo menor, demorando en hacer efecto, y eso a la larga puntúa a favor. La soledad, el desasosiego, la crudeza, siguen siendo explorados pero con mucha más compasión por sus protagonistas, involucrando y cobijando a todos ellos y también porque no a nosotros, los espectadores. Igualmente, a pesar de muchas escenas brillantes, hermosa fotografía y estética, el film es bastante desparejo, y uno es consciente que Korine está pisando terreno fértil sí, pero desconocido al fin, sin dejar de ingeniarse para mantener y elevar recursos propios ya naturales en el, como escenas improvisadas con no actores, situaciones cómicas bastante ácidas y su permanente obsesión con el desequilibrio mental y emocional de sus protagonistas.

Es innegable la originalidad de Mister Lonely, pero quizás adolece de ser demasiado poco creíble en ocasiones (no estamos hablando de surrealismo) y esto termina perjudicando un poco el mensaje de fondo. Aunque nada tiene que ver, tengo que decir que extrañé de sobremanera la ausencia de Chloë Sevigny en el elenco, por más que Luna y Morton se hayan mostrado más que competentes en sus papeles. De la banda sonora compuesta mitad por Sun City Girls y mitad por Jason "Spaceman" Pierce de Spiritualized podemos decir que se asemeja al film, a veces brillante e inolvidable, a veces no tanto.

Yo diría que en general Korine apunta alto, logra su película más accesible de su filmografía sin compromiso ni concesión alguna, pero termina fallando gloriosamente. Se le perdona. Es solo cuestión de afinar un poco más la puntería.

- fin de la transmisión -

Punk Rock - Mogwai

2008-10-07T23:34:00.013-02:00

"I'll tell you about punk rock: punk rock is a word used by dilettantes and, uh... and, uh... heartless manipulators, about music... that takes up the energies, and the bodies, and the hearts and the souls and the time and the minds, of young men, who give what they have to it, and give everything they have to it. And it's a... it's a term that's based on contempt; it's a term that's based on fashion, style, elitism, satanism, and, everything that's rotten about rock 'n' roll.'I don't know Johnny Rotten... but I'm sure, I'm sure he puts as much blood and sweat into what he does as Sigmund Freud did.

You see, what, what sounds to you like a big load of trashy old noise... is in fact... the brilliant music of a genius... myself. And that music is so powerful, that it's quite beyond my control. And, ah... when I'm in the grips of it, I don't feel pleasure and I don't feel pain, either physically or emotionally. Do you understand what I'm talking about? Have you ever, have you ever felt like that? When you just, when you just, you couldn't feel anything, and you didn't want to either. You know, like that?

Do you understand what I'm saying, sir?"

- fin de la transmisión -

Paraísos distópicos en Wikipedia

2007-10-22T21:11:00.002-02:00

Tremenda lista de países imaginarios incluyendo joyas como :

* Carbombya : country mentioned in the Transformers series

* Curuguay : a generic Latin American banana republic seen in The A Team

* Derkaderkastan : from the movie Team America : World Police

* Golithia : a country between Turkey and the Soviet Union from the graphic novel Batman : Son of the Demon

* Latveria : a kingdom in the Fantastic Four comic-book series ruled by tyrannical Doctor Doom

* Kambezi : African country occurring in several Macgyver episodes, e.g. "Black Rhino"

* Nibia : African country in the movie Ace Ventura : When Nature Calls

* Romanovia : Eastern European country featured in the comedy Dodgeball : A True Underdog Story. Dodgeball is the national sport.

* Sercia : a republic in Time Crisis video game

* Tecala : South American country from the movie Proof of Life

* Vulgaria : the far-off, make-believe land in the film version of the children's story Chitty Chitty Bang Bang

* Zamunda : African monarchy from the Eddie Murphy movie Coming to America

- fin de la transmisión -

The Wilhelm Scream

2007-10-21T22:49:00.002-02:00

- fin de la transmisión -

Inland Empire (2006)

2007-10-20T16:12:00.001-02:00

Hace varios años vi por primera vez Lost Highway. Ese fue mi bautismo con David Lynch (aunque había visto siendo un púber The Elephant Man). Y si bien LH no es mi película favorita por excelencia del director, debo admitir el punto de inflexión que causo en mí. Logré por primera vez concebir el cine como una forma de arte, como una expresión artística y no como un mero entretenimiento descerebrado al que yo parecía estar expuesto, entregado y condenado. En esos años adolescentes fue que tuve contacto por primera vez con el mundo del cine autoral y del cine independiente, de que la creatividad pura, la instrospección y la liberación de la conciencia también tenían un refugio más que válido en el cine y no sólo en la música, la literatura y la pintura como yo pensaba.

Concretamente hablando de Inland Empire, Lynch continúa la línea de sus predecesoras LH y Mulholland Drive, pero bucea con un destino cada vez más profundo. Si en LH, MD (y hasta la mismisima Eraserhead por momentos) a uno no le quedaba claro exactamente que era real, irreal, pasado, futuro, recuerdo o imaginación, uno igualmente podia comprender la esencia. Asi como esos sueños rídiculos e intransferibles que tenemos de vez en cuando pero que al mismo tiempo son totalmente entendibles sin la necesidad de un proceso racional previo.

En los filmes anteriormente mencionados, si uno quisiera explicarlos racionalmente, uno podria llegar perfectamente a un resultado o una conclusión que lo dejara medianamente conforme. Pero Inland Empire carece de "sentido" y de esa esencia de la que hablábamos. Quizás no totalmente, pero si da la sensación de cruzar un límite. Nuestros pensamientos, opiniones y aseveraciones se vuelven cada vez más frágiles mientras que los vínculos y patrones en la pantalla son cada vez mas borrosos. Lynch no nos concede ningún cable a tierra, nos deja más solos que nunca y a merced de semejante experiencia, y eso para algunos quizás es demasiado cruel.

Inland Empire está enteramente filmada en formato digital, algo que el director ha venido incorporando en varios de sus cortos y trabajos previos (no asi en sus largometrajes). El sonido y la música son parte esencial, como en todos sus filmes, y esta vez sin contar con la participacion de Angelo Badalamenti en la banda sonora, que no se hace extrañar en lo más mínimo, y eso ya es mucho decir. Todos estos elementos no hacen más que elevar la singular experiencia que solo el director sabe ofrecer. La pesadilla entonces, se torna aún más real, ambiental, atsmoférica y en consecuencia, más aterradora.

Lynch también inserta escenas, algunas retrabajadas de cortos como Rabbits y Darkened Room, en los que no estoy tan seguro que tanto aportan o dejan de aportar. Alguien que haya visto Rabbits entenderá la importancia de su ambientación, del grado de paciencia e inmersión que requiere. Aquí si bien el pedido continúa siendo el mismo, creo que es algo acelerado, forzado y por instantes fallido, no funcionando de la mejor manera. Lo mismo sucede con las escenas de Darkened Room. En cuanto a las interpretaciones, Laura Dern lo hace magistralmente, inclusive siendo alguien a quien no le tengo demasiado aprecio como actriz principal. Es más, todavía estoy un tanto decepcionado que no se haya elegido a Naomi Watts como protagonista (en realidad no tengo idea si directamente se la tuvo en cuenta). Igualmente mi sincera opinión es que Dern se planta muy bien a lo largo de todo el film y resuelve notablemente ante las exigencias de las distintas facetas y situaciones del personaje.

En conclusión, Inland Empire tiene muchos puntos en común con los fetiches más frecuentes de la obra Lyncheana (y sobre todo con MD) que se podrian resumir en la frase "A Woman in Trouble" que acertadamente resalta el afiche promocional. Habiendo mencionado esto, Lynch se las ingenia brillantemente para usar esta estructura en la que tan cómodo se siente y la utiliza como trampolín para cimentar un nuevo nivel de surrealismo, que todavía no logro decidir si es rotundamente exitoso, vanguardista y removedor, o todo lo contrario. Así de impactante y adulterante es Inland Empire.

El tiempo y la distancia tendrán la última palabra, yo por lo tanto considero que desde Blue Velvet (y salvo alguna excepción como Wild at Heart o The Straight Story) estamos disfrutando del pico de David Lynch como artista, mientras que en mi librito y hasta nuevo aviso, Eraserhead se sigue manteniendo como su obra (maestra) más influyente. El futuro entonces se presenta alentador, aunque por experiencia propia y considerando cierta ley física, prefiero ser más moderado. Todo lo que sube, tiende a bajar.

- fin de la transmisión -

Blog Action Day!

2007-10-15T16:47:00.002-02:00

Si bien hace tiempo que no hay entradas en este blog, hoy me adhiero al Blog Action Day aunque prefiero no escribir ni teorizar sobre el medio ambiente y nuestro planeta, lo cual está muy bien por cierto. Pero si una imagen vale mas que mil palabras, entonces el trailer de casi cinco minutos de Planet Earth (serie de documentales de la BBC) es invaluable. Por si fuera poco, lo acompaña Sigur Ros en la banda sonora.

- fin de la transmisión -

WWF Billboard

2007-08-02T16:51:00.000-03:00

- fin de la transmisión -

Type The Sky

2007-07-13T07:18:00.000-03:00

Type The Sky

- fin de la transmisión -

Classic Tom Green

2007-06-29T07:30:00.000-03:00

- fin de la transmisión -

Shortbus (2006)

2007-06-29T07:06:00.001-03:00

Shortbus fue promocionada, por así decirlo, en diferentes medios como una pelicula independiente quasi-pornográfica (dado su inclusión de varias escenas con sexo real). Escrita y dirigida por John Cameron Mitchell (Hedwig and the Angry Inch) cuenta distintas historias de jovénes neoyorkinos con respecto a la vida, el amor, el mundo, y si, el sexo y la homosexualidad. Shortbus es gay. John Cameron Mitchell es gay. Ahora, eso a mi no me molesta en lo absoluto (aunque si me molesto un poco ver a un hombre eyaculándose en su propia cara, u otro cantando The Star Spangled Banner en el ano de su pareja sexual). Estas y otras escenas de sexo, shockean hasta cierto punto (realmente están bien filmadas y funcionan), pero terminan por transformar al resto de la pelicula en algo anecdótico, y poco o nada sustentable. No es culpa de ellas obviamente, sino del resto del guión. Plagada de momentos infantiles y bastante ridículos, el film es (y resumiendo) intrascendente, y creo firmemente no tendría ni la menor mención (salvo por la comunidad gay) sino fuera por las escenas sexuales antes mencionadas. Algunas salidas y tomas son rescatables pero sin llegar a ser destacables, mientras que el final también desentona y roza lo rídiculo, con una especie de oda o autobombo hacia la comunidad gay y el film en sí (que supongo habrá tenido su cuota de problemas durante la producción).

Acato de todas maneras que para determinados individuos sea más profundo y personal, tanto el final como el film en general y reconozco que si bien me abrió la cabeza con algunos temas, todavía me quedan dos conceptos latentes respecto más que nada a la comunidad homosexual. Promiscuidad e histrionismo. Con la continua aceptación de esta comunidad por la sociedad mundial, mi opinión es que llega un momento en que es tiempo de dejar estos estereotipos y muletillas atrás, justamente empezando por los mismos involucrados, si es que no quieren ser juzgados por ello. Estas terminan reduciendo al homosexual en un ser caricaturesco y poco serio, que al final de cuentas y a la larga daña la imagen del individuo en si misma.

Volviendo a la película, John Cameron Mitchell no dice nada nuevo, no planta ninguna semilla (salvo por las escenas de sexo, que seguramente si se conviertan en referencia cinematográfica, para bien o para mal) y termina cayendo una y otra vez en lugares comunes y callejones sin salida. Shortbus poco hace para cambiar la percepción de un heterosexual con respecto a un homosexual en ciertos aspectos, y es evidente que lo intenta, ya que constantemente se respira un ambiente empalagosamente orgulloso de "aca estámos". Eso ya lo sabemos, y en lo personal poco nos importa. ¿Debería?

- fin de la transmisión -

La verdad desnuda

2007-06-22T15:06:00.003-03:00

El que no esté preparado para conocer los mismísimos secretos del universo, que pare de leer. Hasta hace tiempo era mal visto, prohibido y terriblemente castigado. Pero una verdadera legión de elegidos existe, son pioneros en todas las áreas y a través de todos los siglos. Esta elite la componen tan sólo un 10% de la población mundial. ¿Que tienen en común? El uso de la mano izquierda por sobre la derecha (sin connotaciones políticas por favor). Menos es siempre más.

Alexander, Jason (actor)
Alexander the Great (king, conqueror, military leader)
Aristotle (philosopher)
Aykroyd, Dan (actor)
Basinger, Kim (actress)
Beethoven, Ludwig van (composer)
Billy the Kid (outlaw)
Bird, Larry (basketball)
Bonaparte, Napoleon (emperor, military commander)
Byrne, David (musician)
Cameron, James (director)
Carroll, Lewis (writer)
Chaplin, Charles Spencer(actor)
Churchill, Winston Leonard Spencer (politician)
Clinton, William (Bill) Jefferson (president)
Cobain, Kurt (musician)
Cole, Natalie (musician)
Collins, Phil (musician)
Connors, Jimmy (tennis-player)
Cortazar, Julio (writer)
Cruise, Tom (actor)
Cruyff, Johan (football)
Dreyfuss, Richard (actor)
Dürer, Albrecht (painter)
Dylan, Bob (musician)
Einstein, Albert (scientist)
Fonda, Peter (actor)
Forbes, Steve (publisher)
Ford, Gerald Rudolph (president)
Ford, Henry (industrialist)
Franklin, Benjamin (author, scientist, diplomat, philosopher, printer)
Freeman, Morgan (actor)
Gandhi, Mahatma (Indian statesman, thinker, leader)
Garbo, Greta (actress)
Gates, Bill (software tycoon)
Goethe, Johann Wolfgang von (author)
Grant, Gary (actor)
Groening, Matt (cartoonist)
Hendrix, James (Jimi) Marshall (musician)
Iommi, Tony (musician)
Hudson, Rock (actor)
Jack the Ripper (criminal)
Joan of Arc (French heroine)
Johansson, Scarlett (actress)
Jolie, Angelina (actress)
Julius Caesar (ruler)
Kafka, Franz (writer)
Kidman, Nicole (actress)
King, Albert (musician)
Klee, Paul (painter)
Knopfler, Mark (musician)
Lennox, Annie (musician)
Leno, Jay (talkshow host)
MacLaine, Shirley (actress)
Maradona, Diego (football)
McCartney, Paul (musician)
McEnroe, John (tennis-player)
McQueen, Steve (actor)
Michael, George (musician)
Michelangelo Buonarroti (sculptor, architect, painter, poet)
Monroe, Marilyn (actress)
Moore, Gary (musician)
Moore, Julianne (actress)
Mozart, Wolfgang Amedeus (composer)
Navratilova, Martina (tennis-player)
Newton, Isaac (scientist)
Nietzsche, Friedrich Wilhelm (philosopher, poet)
Niro, Robert De (actor)
Oldman, Gary (actor)
Pele (football)
Perkins, Anthony (actor)
Picasso, Pablo (painter)
Pitt, Brad (actor)
Plant, Robert (musician)
Pop, Iggy (musician)
Prokofiev, Sergei Sergeyevich (composer)
Pryor, Richard (actor)
Ramses II (pharaoh)
Raphael (Raffaello Sanzio) (painter)
Redford, Robert (actor)
Richards, Michael (actor)
Ruth, Babe (baseball player)
Roberts, Julia (actress)
Rourke, Mickey (actor)
Schweitzer, Albert (medical missionary, theologian)
Seinfeld, Jerry (actor)
Seles, Monika (tennis-player)
Senna, Ayrton (formula 1 driver)
Simpson, Orenthal James (football-player, actor, suspect)
Stallone, Sylvester (actor)
Starr, Ringo (musician)
Sting (musician)
Stipe, Michael (musician)
Taylor, Roger (musician)
Thompson, Emma (actress)
Tiberius (emperor)
de Toulouse Lautrec, Henri (artist)
Truman, Harry S (president)
Twain, Mark (writer, humorist)
Victoria (queen)
Vinci, Leonardo da (painter, sculptor, architect, engineer, scientist)
Wells, Herbert George (author, polical philosopher)
Willis, Bruce (actor)

- fin de la transmisión -

José González/Juana Molina - Sala Zitarrosa

2007-06-18T23:51:00.001-03:00

La espectacular noche de Sábado, culminó con la presentación de José González y Juana Molina en la Sala Zitarrosa. Personalmente fuí solamente por González, que comenzó el recital. Intimo, tímido tras su guitarra acústica, le bastó el primer acorde para dejar a la sala en silencio y por casi 50 minutos boquiabierta e hipnotizada. En su segundo tema Hints yo ya estaba satisfecho, pero recorrió su único disco Veneer casi en totalidad, por lo que supongo no hubo quejas. La popular Heartbeats (de la publicidad de Sony) que yo hubiera supuesto que vendría más al final, apareció extrañamente en la mitad del set. El sueco (de padres argentinos) gradeció tímidamente al público y a Juana Molina que lo había presentado y se despachó con Teardrop, un increíble cover de Massive Attack. Creo que poca gente en el público fue exclusivamente por él, o directamente sin siquiera saber quien era, y lo conocido que es en el resto del mundo. Demás está decir que se de seguro se llevaron una grata sorpresa. Y sí, no me olvido, no se puede eludir la comparaciones con Nick Drake (que siempre serán un halago), aunque González creo yo, ya demostró que tiene talento para despojarse de ellas.

Después vino Juana Molina, a la que en lo personal, no me llama mucho la atención. Igualmente la hora y pico que estuvo en escena no fue para nada aburrida, elevando su último albúm "Son" en cuanto a la presentación en vivo. Infinitos loops y efectos adornaron lo que fue para mi el último tema en el soundtrack de ese inolvidable día.

* A falta de registro fotográfico....YouTube.

- fin de la transmisión -

El Robot Bajo El Agua - EnTren

2007-06-18T22:10:00.001-03:00

La banda de Nicolás Kramer se presentó en la tarde montevideana de Sábado en un tren (EnTren : excursión fono-eléctrica atravesando Montevideo y Canelones, o un viajecito en tren, más precisamente). El peculiar escenario no le podría haber sentado mejor, y más que robot, se sintió como pez en el agua. Y es que el viaje ya de por sí, junto al paisaje de periferia urbano-rural, y la infalible mística auditiva de la banda convergieron en una experiencia que será díficil de olvidar.

Imposible fue entonces no dejarse llevar, mirar por la ventanilla, cerrar los ojos, y olvidarse de uno mismo y el mundo, aunque sea por un rato. Los argentinos recorrieron prácticamente toda su discografía en un casi infinito medley de unos 45-50 minutos, en las que se destacaron sin destacarse Asistencia, Marta y Néstor y Los Parlantes. En el debe (y por decir algo) quedó la falta de nuevos temas del albúm próximo a lanzarse. Además de El Robot Bajo El Agua, estuvieron en el EnTren, Juan Stewart e Interama (también desde Argentina), más otras bandas locales.

* A falta de registro fotográfico....YouTube.

- fin de la transmisión -

CSS. Stars of the Lid. Rob Crow.

2007-06-07T15:44:00.001-03:00

Cansei de Ser Sexy (2006) - CSS

¿Y que más se puede decir de esta joya norteña? (San Pablo, Brasil más precisamente). Lovefoxxx, su frontwoman es un deleite tanto visual como auditivo y sus letras son extremadamente divertidas e irónicas. Y creo que poco más se puede escribir sobre esta banda y este disco. Se podría sí, pero no me parece que se debería. Alguien me dijo que algunos temas hacian recordar a Xuxa. Yo respondí con un escueto : Lick Lick Lick My Art Tit, Suck Suck Suck My Art Hole. Categorias y géneros para recortar y encasillar : Electroclash, Indie Pop, ElectroPop, Indietronica, DancePunk y SynthPop. Se destacan Let's Make Love and Listen to Death From Above y Alala. Basta, nada más.

And Their Refinement of the Decline (2007) - Stars Of The Lid

Un dúo belga-americano muy poco conocido (creo) de ambient/drone que vengo siguiendo desde hace un tiempo. Su disco anterior The Tired Sounds of.. me sorprendió bastante obligandome a volver a el una y otra vez, y su último esfuerzo, por suerte no es excepción. Una estética musical minimalista como pocas veces se ha escuchado antes, con ambientes que chorrean anestesia auditiva (en el buen sentido) acompañados de muchisimas capas y detalles totalmente instrumentales y sin percusión, que seguramente escapen al oído desprevenido. Música para meditar y dormir la siesta o para estar atento y apreciar hasta el último detalle. A elegir.

Living Well (2007) - Rob Crow

Rob Crow (Thingy, Pinback) nos presenta su nuevo album Living Well. En mi opinión y hasta el momento, no es mejor que su antecesor My Room is a Mess pero la calidad artística sigue intacta. Por suerte se mantiene siempre original con sus hermosas y extrañas melodías a flor de piel. En este albúm continúa digamos su intento en perseguir el camino de la honestidad y la introspección tanto artística como personal, lo cual se reduce a una obviedad al observar el arte de tapa con un Crow retratado en su estado mas puro de redneck/white trash (quizás como el realmente se vé a si mismo, o vaya a saber uno). Para fans del indie rock/pop por supuesto, pero con un toque mas complejo y cerebral.

- fin de la transmisión -

Day is Done - Nick Drake

2007-05-15T20:20:00.001-03:00

When the day is done
Down to earth then sinks the sun
Along with everything that was lost and won
When the day is done.

When the day is done
Hope so much your race will be all run
Then you find you jumped the gun
Have to go back where you began
When the day is done.

When the night is cold
Some get by but some get old
Just to show lifes not made of gold
When the night is cold.

When the bird has flown
Got no-one to call your own
Got no place to call your home
When the bird has flown.

When the games been fought
You speed the ball across the court
Lost much sooner than you would have thought
Now the games been fought.

When the partys through
Seems so very sad for you
Didnt do the things you meant to do
Now theres no time to start anew
Now the partys through.

When the day is done
Down to earth then sinks the sun
Along with everything that was lost and won
When the day is done.

- fin de la transmisión -

The Fountain (2006)

2007-05-08T19:47:00.001-03:00

Por algún lado leí que Darren Aronofsky (PI, Requiem for a Dream) estrenaba nueva película. Ese artículo estaba acompañado de un enlace al trailer. Por supuesto y por más que me pareció irrisorio como todos, no podía hacer un juicio de la película en base a eso. No es que no se pueda, en general Hollywood debería dedicarse a realizar trailers y no desastres insípidos de 90 minutos. Tampoco ayudó para nada el tinte de ciencia ficción de la que parecía estar enchastrada. Pero conociendo a Aronofsky y al tanto de que está considerado como una de las nuevas voces del cine norteamericano, no podia desestimarla tan fácilmente.

En The Fountain Aronofsky se pasa de rosca. En todo sentido. Escribe y dirige a mi gusto, algo demasiado ambicioso (ya le había pasado esporádicamente en PI). A su favor, convengamos que la película casi nunca se rebaja a explicarnos detalles que no vienen al caso, ni toma de la mano al espectador y lo guía para que salga contento del cine. Su historia no lineal ciertamente ayuda y le da profundidad y eso quizás es lo más resaltable. El resto, un menjunge de recreaciones históricas, datos y recursos científicos dignos de un capítulo de CSI y por supuesto mediocres alegorías, metáforas y elementos religiosos/espirituales (catolicismo, budismo, new age). En cuanto a los protagonistas, Hugh Jackman no hace mal su trabajo, mientras que Rachel Weisz siempre se muestra competente, aunque por momentos se deja llevar en demasía. La banda sonora de Clint Mansell (que habia descollado en RFAD) acompaña en este caso, pero no brilla (una lástima). Debería escuchar el soundtrack completo, que incluye a Mogwai y The Kronos Quartet para opinar en mayor profundidad.

Me pregunto cual hubiera sido el resultado si el director hubiese optado por un camino menos ostentoso y más enfocado, ya que el mensaje de fondo (que en algún momento del film logra titilar en la oscuridad) no merecía tantas distracciones. Hay gente que igualmente opina sin que se le caiga la cara que The Fountain está a la par de 2001 : A Space Odyssey. Por suerte, cada loco con su tema.

- fin de la transmisión -

Timothy Leary

2007-04-28T07:42:00.002-03:00

"Think for yourself. Question authority. Throughout human history, as our species has faced the frightening, terrorizing fact that we do not know who we are, or where we're going in this ocean of chaos, it has been the authorities: the political, the religious, the educational authorities, who have attempted to comfort us by giving us order, rules, regulations. Informing, forming in our minds their view of reality. To think for yourself you must question authority and learn how to put yourself in a state of vulnerable open-mindedness-- chaotic, confused vulnerability to inform yourself. Think for yourself. Question authority."

- fin de la transmisión -

x 3

2007-04-27T20:00:00.001-03:00

Les recomiendo 3 videos musicales excelentes (de 3 excelentes bandas). A veces de tanta basura genérica a la que nos vemos expuestos, tanto musical como visualmente, nos olvidamos que un video (como el diseño de un albúm) no debería ser tan solo un elemento de promoción (que de paso rebaja al arte a un producto de consumo más) sino la interpretación artística de su música. ¿Parece demasiado obvio no?

Sigur Ros - Hoppipolla

Royksopp - Remind me

God is an Astronaut - The End of the Beginning

- fin de la transmisión -

El Canto de los Cronopios - Julio Cortázar

2007-04-21T03:57:00.004-03:00

"Cuando los cronopios cantan sus canciones preferidas, se entusiasman de tal manera que con frecuencia se dejan atropellar por camiones y ciclistas, se caen por la ventana , y pierden lo que llevaban en los bolsillos y hasta la cuenta de los días.

Cuando un cronopio canta, las esperanzas y los famas acuden a escucharlo aunque no comprenden mucho su arrebato y en general se muestran algo escandalizados. En medio del corro el cronopio levanta sus bracitos como si sostuviera el sol, como si el cielo fuera una bandeja y el sol la cabeza del Bautista, de modo que la canción del cronopio es Salomé desnuda danzando para los famas y las esperanzas que están ahí boquiabiertos y preguntándose si el señor cura, si las conveniencias. Pero como en el fondo son buenos (los famas son buenos y las esperanzas bobas), acaban aplaudiendo al cronopio, que se recobra sobresaltado, mira en torno y se pone también a aplaudir, pobrecito."

- fin de la transmisión -

Zidane, un portrait du 21e siècle (2006)

2007-04-21T03:45:00.001-03:00

Como gran fan del grupo escocés Mogwai que creo ser, había escuchado previamente la banda sonora de Zidane, un portrait du 21e siècle, y me resultó extraña toda la situación. El soundtrack vale aclarar, es excelente. Lo que me pareció curioso es su origen u objetivo, una película sobre Zinedine Zidane. Ahi está el primer error, inevitablemente asumir que es un documental acerca del astro futbolístico. Y si bien es eso, es mucho más sin querer serlo. El título es sin dudas más que apropiado, un verdadero retrato contemporáneo con todas las letras, de un individuo, realizando su trabajo diario, su ambiente, sus sentimientos, sus logros y sus dificultades. Pero aquí no hay biografías ni diálogos. Ni siquiera datos de su carrera o las típicas entrevistas con los amigos de la infancia. Todas esas obviedades por las que muchos pagarían la entrada al cine, se podrían ver en cualquier canal deportivo. Este documental arte/experimental nos invita a seguir de cerca al ídolo francés por 90 minutos, casi en tiempo real, en un partido de la liga española (Real Madrid vs. Villarreal). El trabajo de edición y de fotografía sobre todo, es maravilloso e indescriptible, con muchas secuencias low-fi y planos muy bien logrados, teniendo en cuenta lo intangible e imprevisible de la situación. De la música ya hablamos, pero también hay que destacar el sonido, que consigue plasmar brillantemente el ambiente del campo y el Santiago Bernabeú en general.

Lo que me inquieta, es como este film posiblemente pase inadvertido por propios y extraños. Es muy probable que mucha gente de la cultura y el cine artístico y/o independiente no se sienta motivada con un documental sobre un jugador de fútbol (lamentablemente el marketing ayuda a que se lo vea como eso y nada más). Pero también por otro lado es imposible de recomendar al hincha o espectador futbolístico promedio. Por lo tanto, temo que pasarán algunos años para que sea descubierta y redescubierta por lo que realmente es, una verdadera joya.

- fin de la transmisión -

Yann Tiersen - Teatro Solís

2007-04-11T19:05:00.001-03:00

No tenía el agrado de conocer a Yann Tiersen antes del show, solo de nombre. En realidad, no debería tener el agrado ya que no ví Amélie, ni Good Bye Lenin, las películas para las que realizó la banda sonora años atrás. Pero al enterarme que en su último disco, su música estaba más emparentada al Post-Rock que al de las melodías cinematográficas antes mencionadas, no pude ni quise contener mi curiosidad.

On Tour, su último trabajo, está claramente influenciado por el "género", pero al presenciar la banda de Tiersen en vivo, el impacto es aún más fuerte y todavía más cercano de lo que uno pudiera pensar estilísticamente. Empapado por la magia de colegas como Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky y la japonesa Mono, entre otras, la banda brinda un verdadero show, aunque un poco más conciso y menos ambicioso que los grupos antes mencionados, pero siempre manteniéndose único y original. El renovado Teatro Solís actuó como escenario acorde, en la noche donde aires clasicistas y contemporáneos convivieron sin que fuera justamente eso lo anecdótico.

Entre tantas convencionalidades, obsesiones masivas y carencia de cultura artística en la que nos vemos sumergidos en este país (y quizás en el mundo todo) el francés llegó y se fué como una enorme ola invasiva y refrescante. Multi-instrumentalista, pero sin el retrogusto amargo del egocentrismo, ni el virtuosismo estúpidamente encumbrado, Yann Tiersen dejó su huella, que por suerte será muy díficil de borrar.

- fin de la transmisión -

Obey Giant

2007-03-28T07:34:00.001-03:00

Para los que amamos los afiches de propaganda, de tiempos de guerra e ignorancia humana en su máximo esplendor, Obey Giant es el paraíso sobre la tierra. Es que Shepard Fairey (creador y responsable) tiene un talento innato para invocar todos los trazos duros pero amables y combinarlos con esas paletas chillonas e igualmente cálidas que invocan a la unión, a la fuerza y vaya a saber uno a que otras tantas aberraciones. Fairey juega entre los límites de lo iconófilo y lo iconoclasta, con un estilo que me atrevo a decir es prácticamente una combinación compuesta por iguales dosis de los maestros Alexander Rodchenko y Andy Warhol.

No falta absolutamente nadie en sus trabajos, desde Nixon, Lenin o Mao hasta Ali, Hendrix y Ozzy. Aparte de su Obey Giant, oficia como diseñador en Studio Number One, donde ha tenido la oportunidad de trabajar con bandas como Queens of the Stone Age, Black Eyed Peas y también crear los afiches de promoción para la película Walk the Line entre muchos otros proyectos. La verdad me importa poco que trasfondo ideológico alimenta esta campaña visual...pero una cosa es segura, cuentenmen adentro.

Make Art Not War.

http://www.obeygiant.com/
http://www.thegiant.org/

- fin de la transmisión -

Air. Kings of Convenience. Aberdeen City

2007-03-27T02:45:00.001-03:00

Pocket Symphony (2007) - Air

El dúo electrónico francés Air, es sin dudas uno de los más grandes exponentes musicales de su país. En su último esfuerzo, es evidente el intento en retornar a los tonos de su anterior Moon Safari. Cómodo, tranquilo, apacible pero también con un dejo de incesante vigilia que obliga a prestarle atención, Pocket Symphony logra su cometido. Sumergir. Eso ya de por sí es un logro, aunque yo pondría en duda su efectividad a largo plazo. Aparece Jarvis Cocker (ex-Pulp) en la instantáneamente destacada One Hell of a Party.

Quiet is the New Loud (2006) - Kings of Convenience

¿Que decir de estos noruegos? Y seguramente que no parecen ni se oyen como noruegos para empezar. No, ni el black metal de Emperor, ni el punk de Turbonegro, ni la excelente, experimental y vanguardista Ulver. Kings of Convenience suena por momentos a Iron & Wine, Camera Obscura, Belle & Sebastian....y porque no, al maestro Nick Drake. Acústico, un tanto melancólico, un tanto serio, un tanto en broma, los escandinavos tienen algo único y propio que intento pero no puedo puntualizar, una cierta melodía interna inexplicable. Quizás es simplemente eso...quizás Quiet is the New Loud.

The Freezing Atlantic (2005) - Aberdeen City

Sorpresa y pico me llevé al escuchar el primer albúm de los norteamericanos (de Boston más precisamente) Aberdeen City. Una vuelta de tuerca más que interesante a un sonido que podría compararse con Interpol o Editors, y que tras lograr mantener la misma actitud apática, le agregan una increíble dosis de energía, algo que en teoría parece ser díficil de conquistar. El resultado es más que válido y altamente recomendable, destacándose God is Going to Get Sick of Me como hit instantáneo y la incómoda y misteriosa In Combat, por nombrar algunas. El futuro es más que auspicioso, y por ahora The Freezing Atlantic alcanza y sobra.

- fin de la transmisión -

Nacido y Criado (2006)

2007-03-27T01:14:00.001-03:00

Santiago (Guillermo Pfening) lleva una vida "perfecta", ornamentada con su pequeña hija, una bella esposa, y un negocio rentable como diseñador de interiores. Detrás de este comienzo casi publicitario y hasta caricaturesco (adrede seguramente) es inevitable preveer el vuelco que por suerte no se hace esperar. Un accidente automovilístico en un viaje de fin de semana, hace añicos el retrato de familia ideal (con consecuencias no del todo claras). Es entonces que el protagonista se autoexilia en un remoto pueblo de la Patagonia argentina, que sirve de visión antagónica a su vida anterior. Santiago se dispone a trabajar en un pequeño aeropuerto (y cazar zorros junto a los personajes pueblerinos) para subsistir, mientras que sus dolores físicos y mentales, la culpa y la insostenible catarsis piden a gritos una resolución de la historia pendiente.
La fotografía y las locaciones nevadas del sur Argentino son extraordinarias, acompañadas adecuadamente por un elenco de reparto envidiable y muy capaz (seguramente por actores no profesionales), que proveen una mirada íntima, cruda, patética y al mismo tiempo amena de la díficil situación geográfica en la que se encuentran. Recuerda a nuestra excelente La Perrera o viceversa, ya que las dos comparten a Guillermo Nieto en fotografía. Pablo Trapero (autor de Mundo Grúa, Familia Rodante, entre otras) dirige brillantemente, aunque termina aquejado de algunas asperezas en el guión, que a mi gusto pudieron haber sido limadas. Y es que el accidente y los detalles posteriores tejen un siempre interesante manto de duda, pero que en este caso, no terminan justificando ciertas decisiones.
Mi única (¿y pequeña?) queja.

- fin de la transmisión -

Retrovertigo - Mr. Bungle

2007-03-14T23:23:00.001-03:00

Before you advertise
All the fame is implied
With no fortune unseen
Sell the rights
To your blight
Time-machine

While I'm dulled by excess
And a cynic at best
My art imitates crime
Paid for by
The allies
So invest

Now I'm finding truth is a ruin
Nauseous end that nobody is pursuing
Staring into glassy eyes
Mesmerized
There's a vintage thirst returning
But I'm sheltered by my channel-surfing
Every famine virtual
Retrovertigo

A tribute to false memories
With conviction
Cheap imitation
Is it fashion or disease?
Post-ironic
Remains a mouth to feed

Sell the rights
To your blight
And you'll eat

Now I'm finding truth is a ruin
Nauseous end that nobody is pursuing
Staring into glassy eyes
Mesmerized
See the vintage robot wearied
Then awakened by revision theories
Every famine virtual
Retrovertigo

- fin de la transmisión -

Perfume (1985) - Patrick Süskind

2007-03-14T19:07:00.001-03:00

Aunque lo leí hace varios años, me pareció acertado (ante el inminente estreno de la versión cinematográfica) traerle un poco de luz a un libro interesantísimo como es el clásico best-seller de Patrick Süskind. Las recreaciones históricas o de época (en cualquier expresión artística) siempre me han parecido bastante ridículas por naturaleza, salvo un reducido número de excepciones, siendo esta una de ellas. Süskind nos cuenta la vida de Jean-Baptiste Grenouille, un hombre que nace sin olor propio, pero si con el don de un olfato sobrehumano. Pero Perfume es muchísimo más que un thriller novelesco donde el protagonista asesina mujeres para robarles su esencia, y así crear el perfume perfecto. Con el decadente escenario de la Francia del siglo 18, Süskind teje minuciosamente una verdadera telaraña que nos termina por atrapar dentro de la mente del horrible ser que es Grenouille. Con escasísimos diálogos, somos forzados en definitiva a experimentar la realidad bajo sus cinco sentidos, en especial su incomparable olfato. Misántropo, inmoral, malvado e inquietante, Jean-Baptiste Grenouille termina rápidamente convirtiéndose junto a Patrick Bateman y en menor medida a Rodion Raskolnikov de Dostoyevsky, en uno de los más brutales e interesantes protagonistas/asesinos de la historia.

Perfume nos ofrece un análisis de la más cruda y elemental naturaleza humana, exponiendo todos sus defectos, y derribando todas sus virtudes. Varios pasajes inolvidables, y un final estremecedor como ninguno, nos dejan con la mente en blanco y bajo el horrible efecto de la inminente reflexión. Obligatorio.

- fin de la transmisión -

Brødre (2004)

2007-03-11T06:51:00.001-03:00

Brødre nos cuenta (por enésima vez) la historia sobre la conducta humana afectada por la guerra o situaciones de extrema violencia, y el impacto psicológico que inevitablemente termina haciendo mella en sus víctimas. Recordemos la excelente The Deer Hunter con De Niro y Walken sin ir más lejos. Susanne Bier, considerada por los críticos y el público como una de las grandes promesas del nuevo cine danés (junto al ya más que establecido Lars Von Trier), libreta y dirige su segundo largometraje. Connie Nielsen, interpreta a la esposa de un militar, que durante una misión en Afganistán, se accidenta y es eventualmente dado por muerto. Su hermano (la oveja negra de la familia, que acaba de salir de prisión) comienza entonces a fortalecer su relación con la viuda durante la ausencia del (supuesto) difunto marido. Todo comienza a oscurecerse cuando este es rescatado por el ejército inglés y devuelto a Dinamarca. Detrás de este trillado argumento casi novelesco, diremos que Bier se las arregla para exprimir emociones humanas como ninguna. Quizás mejor que el propio Von Trier, con muy buen juicio a lo largo del film, correctos planos y detalles humanos mínimos que quizás un escandinavo aprecie aún más que nosotros. Ulrich Thomsen y Nikolaj Lie Kaas realizan notables actuaciones en el papel de los hermanos, siendo a mi entender el último (Jannik, el cuñado de Nielsen en el film) el que sobresale.

Sin embargo, la directora termina adoleciendo de su poco original historia, que si bien sabiamente contada, nos termina dejando un sabor agridulce, y no necesariamente en el buen sentido de la palabra. Similar a encontrarse ante la presencia de un talento bruto siendo mal aplicado o encaminado. Esa certera e inevitalbe sensación de que pudo ser mucho mejor. ¿Que concluír entonces? Susanne Bier es sin dudas un joven talento a tener en cuenta, pero no sin antes afirmar que puede y debe mejorar. Por suerte el tiempo está de su lado.

En una nota aparte, es bastante complicado no encandilarse con la belleza monumental de la Nielsen, a la que por si fuera poco, agrega una emocional interpretación.

- fin de la transmisión -

The Shins. Sparklehorse. Jesu

2007-03-11T06:47:00.002-03:00

Wincing The Night Away (2007) - The Shins

De a poco, con el nuevo disco de Arcade Fire, The Flaming Lips o los últimos y excelentísimos trabajos de Death Cab For Cutie, el indie rock comienza a golpear duro las puertas del mainstream. The Shins, ya una banda casi legendaria en el género, nos trae su nuevo trabajo en el que nada realmente se destaca. Se trata de una agrupación bastante génerica en cuanto al indie se refiere, desde la voz de James Mercer, hasta la instrumentación, que hace recordar a mucho pero a nada en particular. La principal virtud entonces es que en este albúm vuelven más sueltos, más enfocados, y más genéricos que nunca. Indudablemente, la combinación perfecta. Phantom Limb su single es un rápido ejemplo para el que no los conoce todavía.

Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain (2006) - Sparklehorse

No conocía nada de Sparklehorse antés de escuchar Dreamt for Light..., pero al parecer le llevó más de cinco años a su líder Mark Linkous lanzarlo. Entre problemas de depresión y adicción a las drogas, Sparklehorse nos acerca música dispar pero siempre agrupada bajo una misma línea, por momentos sonando a The Beatles, por otros a Radiohead, Portishead o The Flaming Lips. La fragilidad constante en sus armonías, con distorsiones escasas pero latentes y repleto de instantes inesperados muy bien concebidos, la banda sin dudas intenta algo original. Casi como decadente y vaga, duerme sin cerrar los ojos y camina sin levantarse. Paradójicamente y vaya a saber uno porqué, a mi simplemente me hace fruncir el ceño. Quizás se merezcan otra oportunidad...Sobresale Getting it Wrong.

Conqueror (2007) - Jesu

Justin Broadrick, ex Nalpam Death y Godflesh afirma su talento indiscutible, que ya había dejado entrever en sus anteriores y excelentísimos trabajos Jesu, y los EPs Silver y Heartache. Uno no puede dejar de sentirse identificado con Broadrick por el camino que ha optado transitar, hablamos de uno de los precursores del industrial metal si se quiere, que terminó siendo punto de referencia para bandas como Nine Inch Nails o Ministry. Su tiempo en Nalpalm Death fue corto, otra precursora, en este caso de esa horrible forma de música que es el grindcore. Pero no estamos hablando de rock extremo en este caso. Uno no deja de sentirse identificado con el artista como decíamos, porque ese primer mojón, siempre tan ensordecedor como enriquecedor, tanto intelectual como artísticamente que es el heavy metal, es sin duda la vía ideal para canalizar la rebelión que supone ser el rock en sí, y que en definitiva debería suponer ser la vida toda. Justin Broadrick transitó ese camino, como quien les escribe, y si bien no se si ha llegado al final del mismo, apostaría que al menos lo divisa. El resultado se puede oír claramente en Conqueror. Un disco mínimo, ausente, errante, glorioso, introspectivo, etéreo, que constantemente busca refugio detrás de las nubes más lejanas. Broadrick canta sobre millones de capas y melodías invisibles : Try to lose yourself/I'm way past trying/ I'm way past caring/ I'm way past hoping. Y es en ese tono seguro, honesto, monótono y con iguales dosis tanto de nihilismo como de preocupación, que uno no puede dejar de sentirse identificado. Imperdible.

- fin de la transmisión -

The Departed (2006)

2007-03-05T06:20:00.001-02:00

Martin Scorsese decide hacer un remake de un film asiático (Infernal Affairs - 2002) y eso ya huele mal desde el inicio. Es cierto que el director de Raging Bull y Goodfellas nunca se destacó por libretar sus propias películas (recuerdo solo Mean Streets, en la que si bien no falla, tampoco brilla). Lo que sí decepciona es que durante los últimos diez o quince años, Scorsese aparece opaco, maniatado, y hasta me atrevería a decir con muy poca inspiración para elegir sus proyectos. Resulta una obviedad esgrimir que con semejante elenco, se destacan las actuaciones (y también su excelente edición) y por lo tanto me abstengo, aunque ya sea demasiado tarde.

La historia merodea el clásico juego del policia sucio/policia honesto, en este caso mejor sazonada, con extremos muchísimo más sútiles de los que uno pudiera esperar, y con una aceptable vuelta de tuerca final incluída. Hablando estrictamente del guión entonces, a Scorsese no se le puede echar demasiada culpa...y en definitiva logra dirigir acertadamente esta creación ajena, aportándole el alto grado de dinamismo que el guión exige y siempre evitando exitosamente incluir clichés que terminen abaratando el largometraje. The Departed es más bien un film-escenario para que los actores brillen, y al final del día todos terminan salvando con muy buena nota, Di Caprio en el protagonista "bueno", Damon en el "malo" (estos dos siempre con golpes y cortes en el rostro, seguramente para verse mas creíbles...), Jack Nicholson y Alec Baldwin haciendo sus habituales y respectivos papeles de Jack Nicholson y Alec Baldwin, y Mark Walhberg, que en mi opinión nunca le han cabido los personajes drámaticos (aunque este no seria el mejor ejemplo) termina aportando su cuota inesperada de talento.

En conclusión, el director se reincorpora poco a poco de sus últimos fiascos como The Aviator y Gangs of New York, aproximándose más a principios de la década de los 90 en cuanto a calidad cinematográfica. Y aunque ya no estamos en aquella época, reflexiono, saco cuentas, y no puedo evitar llegar a la conclusión de que con todas las premisas y antecedentes nefastos en los que el film ha sido concebido, el resultado final seguramente podría haber sido peor. Muchísimo peor.

- fin de la transmisión -

Arthur Schopenhauer

2007-02-26T10:40:00.001-02:00

- "La conmiseración con los animales está íntimamente unida con la bondad de carácter; de tal manera que se puede afirmar, de seguro, que quien es cruel con los animales no puede ser buena persona"

- "Hay que pensar como la minoría y hablar como la mayoría"

- "El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros los que las jugamos"

- "Los hombres vulgares han inventado la vida de sociedad porque les es más fácil soportar a los demás que soportarse a sí mismos"

- "Sólo se puede ser totalmente uno mismo mientras se está solo: quien, por tanto, no ama la soledad, tampoco ama la libertad; pues únicamente si se está solo se es libre"

- "A excepción del hombre, ningún ser se maravilla de su propia existencia"

- "En personas de virtudes moderadas la modestia es simple honestidad, pero en los que poseen gran talento es hipocresía"

- "El matrimonio es una celada que nos tiende la Naturaleza"

- "La soledad es la suerte de todos los espíritus excelentes"

- "El hecho de que la vista de los animales nos complazca tanto se debe sobre todo a que nos gusta ver nuestro propio ser tan simplificado ante nosotros"

- "Las religiones, como las luciérnagas, necesitan de la oscuridad para brillar"

- "Predicar moral es fácil, mucho más fácil que ajustar la vida a la moral que se predica"

- "La mujer es un animal de cabellos largos e ideas cortas"

- "La cantidad de rumores inútiles que un hombre puede soportar es inversamente proporcional a su inteligencia"

- "Nadie es realmente digno de envidia"

- "En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad"

- "La rebeldía es la virtud original del hombre"

- fin de la transmisión -

Hella. The Decemberists. Rock Plaza Central.

2007-02-19T19:59:00.001-02:00

There's No 666 in Outer Space (2007) - Hella

Generalmente los lanzamientos de Ipecac Records (la discográfica de Mike Patton) son siempre sinónimo de calidad y principalmente, originalidad. En este caso lo último queda en el debe a mi entender, ya que Hella suena más a lo que quizás tendría que haber sido el último disco de The Mars Volta, a algo completamente propio u original. Igualmente, no es para menospreciarlos tanto, tienen momentos brillantes y muy bien logrados, que merecen ser escuchados. Hella son muchísimo más ambiciosos (para bien) y talentosos que los alicaídos Mars Volta. De todas maneras, en mi opinión muy personal, esa horrible comparación antes mencionada, fue suficiente para sacarme de ambiente.

The Crane Wife (2006) - The Decemberists

Otra banda que tenía en el tintero. Por suerte logré rastrearla y escuchar su último disco, The Crane Wife. La sorpresa fue gratísima, y me invita a profundizar en su discografía. The Decemberists, provenientes de Portland, Oregon, hacen un indie rock/pop/folk muy ecléctico, donde uno no puede dejar de imaginarse viejos marineros borrachos, cuentistas, gitanos, bohemios y otros extraños personajes. Las letras son poesía pura, muy literales, que cantadas por la áspera pero cálida voz de Colin Meloy (también compositor y guitarrista) terminan contando una historia casi sin contarla, bajo un hermoso escenario marítimo y aventurero. Sin dudas recomendado para cantar a la par durante muchas horas.

Are We Not Horses (2006) - Rock Plaza Central

Una joyita, un disco que pone en el mapa a una banda desconocida, pero muy distante de ser una obra maestra, ubiquémosnos por favor. No niego que Rock Plaza Central pueda tener un largo y próspero camino para recorrer, pero he leído demasiadas exageraciones con respecto a este album. ¿De que estamos hablando? no importa en realidad, pero yo diría de folk alternativo, con tintes futuristas y hasta post-apocalípticos (aunque no en su música, esto no es Fear Factory). El disco conceptual cuenta la historia de caballos mecánicos programados para creer que son reales, y que por fin despiertan de su letargo, asumiendo su cruda realidad. Tendría que decir "para entendidos", pero eso no sonaría muy bien que digamos. Me conformo entonces con un recomendable, pero con etiqueta de advertencia, a veces la ambición sobra.

- fin de la transmisión -

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)

2007-02-19T19:32:00.001-02:00

Con un alto grado de escepticismo, me vi "obligado" a ver de que se trataba Borat, de la cual había oído referencias muy buenas y otras no tanto. El cómico Sacha Baron Cohen, más conocido por su otro alter ego, Ali G (horrible en comparación) logra crear un personaje que en su simpleza, vemos reflejadas muchas de las cosas que están mal con el mundo actual. Pero la película, por suerte, dista mucho de ser una lección moralista de ese calibre. El protagonista, como se lee en el extenso y ya divertido título, es un corresponsal que viaja a Estados Unidos desde su natal Kazajistán, desviándose rápidamente de su misión original, influenciado por la interacción con la nueva y novedosa cultura que encuentra allí. Y asi, como si de repente Jackass y Michael Moore se hubieran vuelto graciosos de un día para otro, Borat funciona. Si, estamos de acuerdo que hay gags que aburren y abaratan ciertas escenas, pero por lo general el humor siempre es inteligente y lo suficientemente absurdo como para mantener la película interesante.

Igualmente, el punto más destacado de Borat es que a lo largo de los 84 minutos de duración, nunca pretende ser más de lo que es. Y en ese relativamente corto transcurso, hace reír bastante. La ecuación cierra.

- fin de la transmisión -

Grizzly Man (2005)

2007-02-18T23:56:00.001-02:00

Excepcional documental escrito y dirigido por Werner Herzog (Aguirre: La Ira de Dios, Even Dwarfs Started Small). Cuenta la historia de Tim Treadwell y Amie Huguenard, dos activistas de osos pardos que fueron asesinados brutalmente por uno de estos en Alaska, durante una de sus expediciones. En realidad el protagonista del film por excelencia es Tim Treadwell, que recuerda mucho al recientemente fallecido (bajo similares circunstancias) Steve Irwin. Donde la historia difiere y se aleja por momentos del válido conflicto entre la vida humana y la salvaje (y sus invisibles límites), es justamente cuando vamos conociendo a Treadwell, y nos damos cuenta de que seguramente no estaba en su sano juicio (la mayoria del documental esta compuesto por tomas que el mismo realizó a lo largo de las expediciones). Muchas de sus interacciones con los animales, las personas y la propia cámara, obligan a pensar que el protagonista de los hechos sufría de alguna patología psicológica severa (en realidad el tema es hasta mencionado, pero no profundizado). A esto se suma su horrible personalidad amanerada, narcisista, rencorosa y paranoica. Igualmente el documental no se queda sólo con la historia de Treadwell (que a pesar de todo lo dicho, termina enterneciendo al espectador) sino que nos deja preguntas muy enriquecedoras sobre la condición humana, su relación con el mundo exterior, el amor hacia la libertad y la naturaleza que nos rodea, pero siempre evitando caer en cuestiones estrictamente ecológicas.

Herzog cuenta la historia de manera perfecta (ayudado también por las excelentes tomas del protagonista) e inclusive se toma la libertad de incluir momentos muy divertidos, tratando de no tomarse tan en serio una horrible tragedia, que si no hubiese ocurrido de esta forma, seguramente hubiera tenido el mismo destino bajo diferentes circunstancias.

- fin de la transmisión -

Thom Yorke. God is an Astronaut. El Robot Bajo el Agua.

2007-02-17T23:18:00.001-02:00

The Eraser (2006) - Thom Yorke

Esperando el próximo album de Radiohead, su líder Thom Yorke nos obsequia un tentempié. Temo decir que el resto de la banda puede estar convirtiéndose en un obstáculo a esta altura, ya que The Eraser es sencillamente brillante, y muy por encima en calidad en comparación con los últimos esfuerzos de Radiohead. Desde The Clock pasando por Black Swan hasta Harrowdown Hill (uno de los singles), no hay duda que estamos escuchando música de otra época, y que todavía no ha llegado. El tiempo dirá, pero por las dudas mi apuesta ya está hecha. The Eraser impondrá tendencias.

All is Violent, All is Bright (2006) - God is an Astronaut

Desde Irlanda y cargando ya la un poco pesada cruz del Post-Rock llega God is an Astronaut. El Reino Unido (dejando de lado a Inglaterra y hablando más precisamente de Escocia) ha venido convirtiéndose en un semillero importante con bandas como Mogwai, Camera Obscura y la gigante Franz Ferdinand, por nombrar algunas. En este caso (y más cercano en sonido a la anteriormente mencionada Mogwai), God is an Astronaut trabaja las canciones generalmente de menos a más. Desde una tranquila y apacible atmósfera, la banda consigue ir aumentando la emotividad y la dinámica sin perder en absoluto la intensidad y el impacto. Recuerda mucho (quizás demasiado) a la americana Explosions in the Sky. Igualmente, es un viaje hacia lugares muy lejanos y fuera de este mundo, que sin dudas merece ser recorrido. Advertencia para los despistados...es 100% instrumental.

Solo Resta Sumar (2006) - El Robot Bajo el Agua

Esta banda argentina desde hace ya algún tiempo, se ha transformado en una especie de hit en el ambiente under de ese país. No he tenido la suerte de presenciarlos en vivo todavía, pero estoy al tanto de que el baterista hace mímica durante todo el show (sin tocar la batería, que es reproducida por un computador) y otro miembro se encarga de la percusión con una especie de escultura moderna compuesta por una rueda de bicicleta y platillos de batería. ¿La música? (además de las ingeniosas letras) muy cercana al indie rock/pop, pero muchísimo mas monótona, hípnotica, apagada e introvertida. Eso sí, nunca, ni por un segundo, llega a aburrir.

- fin de la transmisión -

The Head Of State

2007-02-15T20:22:00.001-02:00

Este estudio de diseño norteamericano compuesto por Jason Kernevich y Dustin Summers, que fue fundado hace tan sólo dos años atrás, ya tiene un futuro más que prometedor. Su especialidad sin ningún lugar a dudas es en el campo de afiches serigráficos para bandas de rock, generalmente independientes. En la larga lista de clientes se encuentran enormes nombres de la talla de Interpol, Wilco, Death Cab For Cutie, The Dillinger Escape Plan, Beck, Built To Spill, entre otros. El diseño de afiches es quizás un arte bastante menospreciado o hasta olvidado podría decirse. Y aunque el impacto visual de los Heads of State no se acerca ni por asomo al nouveau de Alfons Mucha, ni al constructivismo de El Lizzistky, basta darle una hojeada al portfolio de este dúo para darse cuenta de que poco ha cambiado a lo largo de un siglo, para bien o para mal.

http://www.theheadsofstate.com/

- fin de la transmisión -

Bin-jip (2004)

2007-02-14T20:10:00.002-02:00

El cine coreano viene haciendo olas en los últimos tiempos de la mano de directores como el afamado Chan-wook Park, y el responsable en este caso de Hierro 3 (traducción al español) Ki-duk Kim. Hyun-kyoon Lee interpreta a un indigente (si se lo puede llamar así) que irrumpe en hogares temporalmente deshabitados para pasar las noches. El encuentro con una mujer de clase alta maltratada por su esposo dará el pie para que los dos emprendan una más que inusual aventura juntos. Las escenas fluyen como seda, la edición y fotografía es brillante, y un aura de paz y filosofía asíatica impregna la pantalla a lo largo de toda la obra. Quizás algunas escenas contienen un tinte naïf, que si bien nunca exagerado, por momentos tiende a confundir levemente al espectador. De todas maneras, estas escenas terminan siendo justificables y necesarias para transmitir ambas personalidades de los protagonistas.

Ki-duk Kim es un maestro en extraer la más frénetica emoción con el más puro de los silencios. Sigilosa, poética y concisa como pocas, Hierro 3 no termina aburriendo ni un solo minuto.

- fin de la transmisión -

Regina Spektor. Modest Mouse. Clutch.

2007-02-14T17:34:00.002-02:00

Begin to Hope (2006) - Regina Spektor

Con un título digno de producción para el Hallmark Channel, la rusoamericana (¿?) Regina Spektor irrumpe con su alabado segundo album (después del modesto éxito de su predecesor Soviet Kitsch). Nacida en la desaparecida Unión Soviética y adoptada culturamente por los Estados Unidos, Spektor ya parecería haberse reservado un lugar privilegiado dentro de la escena musical pese a su joven carrera. Se le adjudican términos como anti-folk y anti-pop (y unos cuantos más) que más vale obviar. Lo cierto es que la compositora tiene talento y por momentos recuerda a una mucho más alocada (e interesante) Tori Amos. Su música, quizás no tan pegajosa para el oído ignorante o desprevenido, es bastante accesible, por momentos un tanto melosa y nostálgica para su propio bien, pero a la Spektor se le termina perdonando. El respeto ya se lo ganó.

This Is a Long Drive for Someone with Nothing To Think About (2004) - Modest Mouse

Hace unos meses me interese por esta banda indie norteamericana, siendo este disco mi primer contacto con ella. En realidad, el album en sí, palidece en comparación con trabajos anteriores como The Moon & Antarctica o el ya añejo Building Nothing Out Of Something. La razón por la que escribo esta reseña, es para destacar lo poco constante que puede llegar a ser este conjunto disco tras disco (particulamente en los últimos años). Igualmente recomendado para fans de Death Cab For Cutie, The Shins y The Decemberists.

From Beale Street To Oblivion (2007) - Clutch

Vuelve Clutch, una banda de Rock con todas las letras. Rock y Blues en el 2007 suenan a bostezo ¿no?. Sorprendentemente ese no es el caso en este nuevo esfuerzo, en el cual si bien es cierto que repiten fórmulas ya agotadas, la banda ingeniosamente consigue hacerlas funcionar a la perfección. En mi opinión, su techo llegó en su anterior trabajo Robot Hive: Exodus, sin embargo, en este continúan bastante inspirados y es díficil contenerse a no seguir el ritmo con la cabeza en el transcurso de los doce temas que componen From Beale Street To Oblivion. Clutch trae a Cream, AC/DC, Led Zeppelin y otros monstruos históricos al nuevo milenio. Se destacan Power Player y Rapture Of Riddley Walker.

- fin de la transmisión -

Eboy

2007-02-14T11:35:00.001-02:00

Eboy lo integran tres diseñadores alemanes (cuando no) y en su larga lista de clientes figuran marcas de la talla de Adidas, Nike, Coca Cola, Espn, MTV, VH1 entre otras. Su estilo es único y muy original (que no es lo mismo). Desde paisajes espaciales hasta ambientes citadinos, el trío se deja influenciar continuamente por cientos de elementos de la cultura pop reciente, logrando amalgamarlos brillantemente en cada uno de sus trabajos. El resultado final deja boquiabierto a cualquiera...y no es para menos.

Más material en http://hello.eboy.com/eboy/

- fin de la transmisión -

The Aliens - Charles Bukowski

2007-02-14T08:11:00.001-02:00

you may not believe it
but there are people
who go through life with
very little
friction or
distress.
they dress well, eat
well, sleep well.
they are contented with
their family
life.
they have moments of
grief
but all in all
they are undisturbed
and often feel
very good.
and when they die
it is an easy
death, usually in their
sleep.

you may not believe
it
but such people do
exist.

but I am not one of
them.
oh no, I am not one
of them,
I am not even near
to being
one of
them

but they are
there

and I am
here.

- fin de la transmisión -

El Laberinto del Fauno (2006)

2007-02-13T18:22:00.001-02:00

Leí por ahí que la nueva película de Guillermo del Toro estaba dotada de un valor artístico excepcional. Su primer film enteramente autoral. Leí mal me parece. Del Toro si bien logra plasmar una estética muy buena (tampoco para irse de fiesta...) no logra desprenderse de los tantos clichés y salidas baratas que encontramos en las más horribles péliculas de género. Si el director mexicano pretende entonces lograr culminar un trabajo más personal y concreto, deberia dejar de lado estas muletas, que en definitiva terminan por quitarle el alma al producto final.

Ah, la película en sí...dos historias paralelas ambientadas en la guerra civil española, una onírica y fantástica, la otra cruda y real. Nos enseñaron desde chicos que las paralelas se cruzan en el infinito, lamentablemente esta no es la excepción.

- fin de la transmisión -

God is Imaginary.com

2007-02-13T17:38:00.001-02:00

Me encontré con estos dos sitios, que me parecieron muy interesantes. Según parece, en el siglo 21 todavía existe gente que cree en amigos imaginarios y todopoderosos. No, no son niños ni discapacitados mentales. Es gente grande, y seguramente desestabilizada emocionalmente.

Las preguntas y el material expuesto ponen a cualquier "creyente" contra la pared (como pasa habitualmente en una discusión filosófica entre un laico y un religioso). Nunca pierde la gracia, aunque no estoy seguro si la intención es esa. Entretienen, y resumiendo, es nada más ni nada menos que la expresión de libre pensadores, que pretenden sin ningún tipo de demagogia, lograr que la raza humana por fin comience a pensar por sí misma.

Disfruten. Ah! y Papá Noel son los padres...

http://www.godisimaginary.com/
http://whywontgodhealamputees.com/

- fin de la transimisión -

Lunar Park (2006) - Bret Easton Ellis

2007-02-13T12:36:00.001-02:00

¿Se puede dar el visto bueno a un libro cuando solo se destacan su comienzo y su final?

Bret Easton Ellis vuelve después de 6 años de sequía, con Lunar Park. El libro viene a ser como una autobiografía imaginaria, en la cual el autor se reinventa como padre de familia en un lujoso suburbio americano luego de una turbulenta joven carrera plagada por las drogas y el exceso. Ellis cuenta la historia de su vida, pero la lleva mucho más lejos. Con pincelazos típicos del autor, influencias del género de terror (de Stephen King particularmente, sí, Stephen King), el resultado es un libro que por lo general aburre, a pesar del grado de dinamismo que el escritor intente plasmarle a lo largo de los veintitantos capítulos.

Igualmente, Ellis todavía conserva esa lengua afilada, satírica, observadora y mordaz, por la cual siempre se destacó. Y si bien el libro no está a la altura en mi opinión de su obra maestra (American Psycho) el comienzo es prometedor, el final es sublime, y es en estos dos donde reside el alma de la historia. La respuesta a la pregunta inicial es al fin y al cabo afirmativa, a Bret le alcanza con lo justo para salvar la materia.

- fin de la transmisión -

Iron & Wine. Type O Negative. Matmos.

2007-02-13T01:22:00.001-02:00

The Creek Drank the Cradle (2002) - Iron & Wine

Me enteré de esta banda por intermedio del soundtrack de Garden State, en la que realizan un acertadísimo cover de The Postal Service. En realidad, Iron & Wine es simplemente Sam Beam y una guitarra. Intimista, apacible, pero nunca dulzón ni empalagoso, Beam interpreta sus temas con una sinceridad que recuerda al gran Nick Drake. Para no olvidar.

Dead Again (2007) - Type O Negative

Peter Steele y sus Type O Negative vuelven al ataque. Personalmente hace tiempo que no escucho algo de la banda, me quedé en la epoca del Bloody Kisses y October Rust (aunque recuerdo el último Life is Kiling Me). Aquí vuelven a las andadas para bien, con sus provocativas e irónicas letras de siempre, pero ahora acompañadas de melodías que se acercan más a los dos primeros discos antes mencionados. Una vuelta a forma, pero quizás ya comenzando a cansar. Igualmente recomendado.

A Chance to Cut Is a Chance to Cure (2001) - Matmos

Matmos es un dúo electrónico experimental, proveniente de San Francisco. La pecurialidad de este disco, no es que hayan grabado y usado cientos de sonidos provenientes de cirugias estéticas y operaciones (rinoplastías, liposucciones, entre otras). La verdadera pecurialidad es que el producto final funciona de manera sobresaliente, dejando de lado lo antes mencionado como una simple anécdota. A esto se le agrega una buena dosis de sentido del humor.

- fin de la transmisión -

The Squid and the Whale (2005)

2007-02-13T00:44:00.001-02:00

Escrita y dirigida por Noah Baumbach, The Squid and the Whale es la definición de una pelicula indie. Y no se queda solo en eso, sino que asume e incorpora elementos que constantemente guiñan el ojo al atento observador. La historia es simple, dos hermanos (un adolescente y un púber) enfrentan el divorcio de sus padres escritores, en Brookyn. Jeff Daniels quizás hubiera merecido una nominación al Oscar (como si eso significara algo). La constante Laura Linney está bien como de costumbre, mientras que los dos jóvenes no fallan, dando buenas interpretaciones. Toda la historia se desarrolla en los años 80, y aunque no enteramente autobiográfica, muchas de las situaciones fueron vividas por el director en su infancia. Recomendada sin ninguna duda.

- fin de la transmisión -

Diseño Noruego x 2

2007-02-12T22:11:00.001-02:00

Ultimamente dos diseñadores nórdicos me han impactado de sobremanera, no solo por su calidad técnica, sino por su criterio artístico e inusual habilidad para resolver trabajos, que en otras manos hubiesen terminado en rotundos fracasos.
Martin Kvamme de Unit Delta Plus, ha sabido trabajar con bandas como Fantomas, Tomahawk (de Mike Patton), Kaada y Turbonegro, entre otras. Sus mejores trabajos a mi entender se desarrollan en el ámbito de diseño de empaques, pero también se destaca en afiches y logotipos.

Por otro lado, Harvor Boldin y su Superlow, con mucha más experiencia en su curriculum, demuestra una versatilidad sorprendente. Desde sus trabajos para la banda de black metal Satyricon a poryectos de un ámbito más corporativo y recatado, su calidad y estilo siempre permanecen inalterables. El manejo de juegos tipograficos es simplemente grandioso, que acompaña acertadamente con una ornamentación bastante peculiar.

En los dos se destaca, el uso de la fotografía, la legibilidad/claridad, el buen uso y flujo de la tipografía. Todos elementos que nunca son librados al azar. Sigan así.

Por ahora, disfrutemos algunos trabajos de Martin Kvamme.

- fin de la transmisión -

El primer contacto

2007-02-12T16:05:00.001-02:00

"…no estábamos separados de la mayoría de los hombres por frontera ninguna, sino por una visión distinta. Nuestra labor era construir en el Mundo una isla, quizá un ejemplo y, cuando menos, el anuncio de una distinta posibilidad. Por tanto tiempo antes solitario, conocí ahora aquella comunidad que se hace posible entre hombres que han gustado la más absoluta soledad. Nunca más deseé tener un puesto en la mesa de los hombres felices, nunca más añoré las fiestas de los alegres, nunca más sentí envidia o nostalgia al ver las comunidades de los demás. Poco a poco fui siendo iniciado en el secreto de aquellos que llevaban “la señal”.

Para el Mundo, nosotros, los marcados con ella, habíamos de pasar por hombres extraños, o incluso locos y hasta peligrosos. Éramos hombres que habíamos despertado o despertábamos, y nuestra aspiración era llegar a una vigilia aún más perfecta, mientras que la aspiración y la felicidad de los demás estribaba en ligar cada vez más estrechamente sus opiniones, sus ideales y sus deberes, su vida y su fortuna, a los del rebaño."

Demian - Hermann Hesse.

Resta entonces alzar nuestra bandera, sonar la alarma, dar el aviso. Sí, hemos nacido al fin. Seamos Bienvenidos a Propaganda 33.

- fin de la transmisión -