Inglorious Basterds (2009)

Confieso que no le tenia mucha fe a Inglorious Basterds. En realidad siempre se genera esta duda cuando leo sinopsis de los nuevos proyectos de Quentin Tarantino, no se porque, ya que siempre se las termina arreglando para probarme lo contrario.

Kill Bill Vol 1 trajo aire fresco y puntos altos que no pudo sostener con KB Vol 2 y menos aún con Death Proof. Claro, uno siempre encuentra momentos de brillantez en su filmografía, pero realmente en esos casos a mi no me parecía que terminaban justificando el producto final.

En IB, Tarantino vuelve y como. A pesar de optar por un tema trilladísimo como la segunda guerra mundial - y los benditos nazis - a pesar de tener a Brad Pitt como protagónico (una jugada que no me convenció en el trailer pero que me terminó ganando) termina ingeniandoselas para hacer su mejor película desde Jackie Brown (quizás su más lograda). Es más que cierto el tagline del film, "Nunca has visto la guerra, hasta que la ves a través de los ojos de QT". Tarantino está en su salsa, diálogos ingeniosos y escenas de alta tensión de esas ya conocidas por todos y que solo él sabe tejer.

QT aquí tampoco falla en el casting, como en mi opinión si lo hizo en Death Proof. Personajes inolvidables como Landa (con un Christoph Waltz hilarante) y Aldo the Apache (al cual Pitt actúa a la perfección) más la introducción de su nueva musa, una Uma francesa como lo es la hermosa Mélanie Laurent en su papel de Shosanna elevan la calidad aún más. Es que IB y su estética bélica no es más que una fachada, un vestido que puede cambiarse y nunca, en ningún momento Tarantino se apoya en eso o se preocupa de prestarle una atención indebida. La riqueza de la película realmente no viene de allí y es justamente una excusa-catalizador para la historia y los personajes en todo caso. El Spaghetti Western/Revenge Movie/y-porque-no-también-Explotation Movie no podía faltar, para colmo acompañado de un soundtrack espectacular como de costumbre (con Ennio Morricone y Bowie incluido por si las dudas!) que termina de condimentar el plato.

Si tengo que hacer una crítica, entonces debo decir que es siempre la misma, QT ya cansa (pero no aburre) desde hace décadas con el mismo tipo de film.

Claro, que entretiene y seguirá entreteniendo por años es indudable. Que el tipo ha visto cine de toda clase, del bueno, del mediocre, del inmirable y que logra transmitir todo ese aprendizaje y mucho más en sus películas también lo es. Pero me encantaría verlo - no en una faceta más seria - si no en una más audaz, quizás explorando áreas que no se ha animado a explorar aún en su relativa corta carrera.

Habrá que esperar supongo, ya que como se ve todavía tiene mucho en el tintero de lo otro y más que bienvenido será.

- fin de la transmisión -

Mensajeros - Frank Kafka

Se les dio a elegir : podían transformarse en reyes, o en mensajeros de reyes. Eran niños, eligieron como niños : todos prefirieron ser mensajeros. En consecuencia, sólo existen mensajeros que corren por el mundo, a los gritos, transmitiéndose unos a otros, puesto que no hay reyes, mensajes insensatos. A estos mensajeros les gustaría terminar con su miserable existencia, pero no se atreven a hacerlo, porque sus juramentos profesionales se los impiden.

- fin de la transmisión -

Menos Que Cero - Bret Easton Ellis

El verano pasado. Cosas que recuerdo del verano pasado. Ir a clubs : The Whire, Nowhere Club, Land's End el Edge. Un albino en el Canter's a las tres de la mañana. Un enorme cráneo verde que mira a los que pasan en coche desde un cartel de Sunset, con capucha, una patena en la mano, dedos huesudos señalando algo. Un travesti que vi en una película. Vi a un montón de travestis ese verano. Una cena con Blair en Morton's cuando me dijo que no fuera a New Hampshire. Un enano al que vi subir a un Corvette. Un concierto de las GoGo al que fui con Julian. Una fiesta en casa de Kim un domingo por la tarde que hacía mucho calor. Los B-52s en el estéreo, Gazpacho, chiles en Chasen's, hamburguesas, daiquiris, helados. Dos chicos ingleses tumbados junto a la piscina que me dicen que les gusta mucho trabajar en Fred Segal. Todos los chicos ingleses que conocí ese verano trabajaban en Fred Segal. Un chico francés, con el que se acostó Blair, fumando un porro, los pies en el jacuzzi. Largos en la piscina. Rip trae un ojo de plástico en la boca. Miro las palmeras y luego el cielo.

- fin de la transmisión -

Bill Hicks - War On Drugs

- fin de la transmisión -

Radiohead. The Mountain Goats. Metallica.

In Rainbows (2007) - Radiohead

Quiero decir que me encanta In Rainbows, que me fascina la vuelta a lo simple, al garage, al formato banda de Radiohead. Quiero decir que Weird Fishes/Arpeggi es brillante, que House Of Cards es insuperable y que All I Need y Nude emocionan hasta las lágrimas. Quiero decirlo y gritarlo pero hay algo que me demora en rubricar todas esas aseveraciones y todavía estoy descifrando que es y porque. Quizás ante la divinidad me pongo demasiado exigente, pero al menos soy sincero. No mucho más para decir.

Heretic Pride (2008) - The Mountain Goats

John Darnielle y su banda nos presentan Heretic Pride, y es con ese orgullo a flor de piel que nos demuestran su evolución a lo largo de los años. Al menos esa parece ser la intención de estos folk rockers, ya que en lo personal, no me cierra tanto en algunos aspectos. Si, hay un pulido notable del sonido y en el cuidado de los temas. Tanto en el single Sax Rohmer #1 como en Lovecraft in Brooklyn se mantienen esos ritmos fréneticos, apocalípticos y trepidantes clásicos de la banda, contrastando con la siempre honestísima fragilidad vocal de Darnielle (que a mi siempre me recordó a un Daniel Johnston cuerdo). Pero dejando de lado esos aciertos a los que Darnielle y sus chicos nos tienen acostumbrados, hay que decir que algunos aspectos íntimos y crudos de sus albumes anteriores (como en el grandioso All Hail West Texas) parecen ir quedando por el camino, y eso es una verdadera pena.

Death Magnetic (2008) - Metallica

Desde ya puedo afirmar que este debe ser uno de los mejores comebacks de la historia por más que alguien diga lo contrario. Una vuelta a forma que yo y millones más nunca hubiesen esperado. Claro, muy lejos estamos de albumes gigantes como Master Of Puppets, And Justice For All, Ride The Lighting e incluso del crudo Kill'em All. Pero hay que ser muy necio para negar que Hetfield, Ulrich y compañia se han esforzado de sobremanera para canalizar, al menos un poco, esos dias de gloria musical. All Nightmare Long zumba a velocidad de helicóptero y a esa misma velocidad se transforma en un clásico, This Was Just Your Life recuerda a Blackened, mientras que The Unforgiven III pasa con buena nota su título por demás innecesario. Metallica parece estar de vuelta de la mano de Rick Rubin, aunque algún pesimista diga que es demasiado tarde o lo desestime como un último manotazo de ahogado. A mi poco me importa el resultado a la larga, sé que esos primero cuatro discos han marcado miles de almas para siempre, y me resulta egoísta pedirles ahora a estos cuarentones que compran en Armani, lo que mucho de nosotros también hemos perdido, el apetito. Guiandonos por la realidad, Death Magnetic es un buen disco y me parece más que suficiente.

Nota aparte, recomiendo descargar la versión del albúm incluída en el Guitar Hero 3, donde la producción final no incorpora lo que se conoce como el Loudness war, y que en comparación hace que la versión oficial del albúm sea prácticamente inescuchable. Ridículo.

- fin de la transmisión -

Mister Lonely (2008)

Mister Lonely, el ultimo film del enfant terrible americano Harmony Korine, despertó en mi una curiosidad tremenda en cuanto me enteré de su estreno. Su protagonista, un imitador de Michael Jackson (interpretado por Diego Luna) conoce a una imitadora de Marilyn Monroe (Samantha Morton) en París y lo invita a vivir en un alejada comunidad utópica en Escocia, donde convive con una docena de otros imitadores de famosos, que incluyen al Papa, Charlie Chaplin (su esposo), Shirley Temple (su hija), James Dean, Madonna, Los tres Chiflados, y más. La otra historia del film, que transcurre a la par, tiene a un cura-piloto (Werner Herzog, que ya actuara en la estupenda Julien Donkey Boy) que reparte comida en pueblos aislados desde su avioneta. Para eso claro, utiliza monjas que desafían la gravedad y prueban que los milagros existen.

Korine ha sido comparado con enormes directores experimentales como Godard, Tarkovsky, Cassavetes, Warhol, Fassbinder y el mismo Herzog. Muchos lo conocerán por haber libretado Kids (dirigido por Larry Clark) pero también por ser director de Gummo en 1997 y la antes mencionada Julien Donkey Boy (que siguiera las normas del Dogme 95). Aqui Korine, mantiene aspectos característicos de su particular estilo, esos momentos tan íncomodos como honestos que solo el sabe captar, pero le suma una faceta espiritual, que reconozco me tomó por sorpresa, y que no había profundizado en sus anteriores incursiones, como en Gummo por ejemplo, que en mi opinión es la más profunda crítica a la sociedad norteamericana y porque no occidental, que yo haya visto, retratando brillantemente la miseria humana (física, emocional e intelectual) y regurgitandolo desde un punto de vista tan real y asqueante que invita a la náusea. Estas cualidades ya las había dejado entrever en Kids, prosiguiendo entonces con Gummo, y llegando a su esplendor en Julien Donkey Boy, film verdaderamente enfermante si los hay.

Sin embargo, en Mister Lonely, estas facetas están un tanto minimizadas en comparación, quizás el retrogusto sea el mismo, pero el impacto es muchísimo menor, demorando en hacer efecto, y eso a la larga puntúa a favor. La soledad, el desasosiego, la crudeza, siguen siendo explorados pero con mucha más compasión por sus protagonistas, involucrando y cobijando a todos ellos y también porque no a nosotros, los espectadores. Igualmente, a pesar de muchas escenas brillantes, hermosa fotografía y estética, el film es bastante desparejo, y uno es consciente que Korine está pisando terreno fértil sí, pero desconocido al fin, sin dejar de ingeniarse para mantener y elevar recursos propios ya naturales en el, como escenas improvisadas con no actores, situaciones cómicas bastante ácidas y su permanente obsesión con el desequilibrio mental y emocional de sus protagonistas.

Es innegable la originalidad de Mister Lonely, pero quizás adolece de ser demasiado poco creíble en ocasiones (no estamos hablando de surrealismo) y esto termina perjudicando un poco el mensaje de fondo. Aunque nada tiene que ver, tengo que decir que extrañé de sobremanera la ausencia de Chloë Sevigny en el elenco, por más que Luna y Morton se hayan mostrado más que competentes en sus papeles. De la banda sonora compuesta mitad por Sun City Girls y mitad por Jason "Spaceman" Pierce de Spiritualized podemos decir que se asemeja al film, a veces brillante e inolvidable, a veces no tanto.

Yo diría que en general Korine apunta alto, logra su película más accesible de su filmografía sin compromiso ni concesión alguna, pero termina fallando gloriosamente. Se le perdona. Es solo cuestión de afinar un poco más la puntería.

- fin de la transmisión -

Punk Rock - Mogwai

"I'll tell you about punk rock: punk rock is a word used by dilettantes and, uh... and, uh... heartless manipulators, about music... that takes up the energies, and the bodies, and the hearts and the souls and the time and the minds, of young men, who give what they have to it, and give everything they have to it. And it's a... it's a term that's based on contempt; it's a term that's based on fashion, style, elitism, satanism, and, everything that's rotten about rock 'n' roll.'I don't know Johnny Rotten... but I'm sure, I'm sure he puts as much blood and sweat into what he does as Sigmund Freud did.

You see, what, what sounds to you like a big load of trashy old noise... is in fact... the brilliant music of a genius... myself. And that music is so powerful, that it's quite beyond my control. And, ah... when I'm in the grips of it, I don't feel pleasure and I don't feel pain, either physically or emotionally. Do you understand what I'm talking about? Have you ever, have you ever felt like that? When you just, when you just, you couldn't feel anything, and you didn't want to either. You know, like that?

Do you understand what I'm saying, sir?"

- fin de la transmisión -