Radiohead. The Mountain Goats. Metallica.

In Rainbows (2007) - Radiohead

Quiero decir que me encanta In Rainbows, que me fascina la vuelta a lo simple, al garage, al formato banda de Radiohead. Quiero decir que Weird Fishes/Arpeggi es brillante, que House Of Cards es insuperable y que All I Need y Nude emocionan hasta las lágrimas. Quiero decirlo y gritarlo pero hay algo que me demora en rubricar todas esas aseveraciones y todavía estoy descifrando que es y porque. Quizás ante la divinidad me pongo demasiado exigente, pero al menos soy sincero. No mucho más para decir.

Heretic Pride (2008) - The Mountain Goats

John Darnielle y su banda nos presentan Heretic Pride, y es con ese orgullo a flor de piel que nos demuestran su evolución a lo largo de los años. Al menos esa parece ser la intención de estos folk rockers, ya que en lo personal, no me cierra tanto en algunos aspectos. Si, hay un pulido notable del sonido y en el cuidado de los temas. Tanto en el single Sax Rohmer #1 como en Lovecraft in Brooklyn se mantienen esos ritmos fréneticos, apocalípticos y trepidantes clásicos de la banda, contrastando con la siempre honestísima fragilidad vocal de Darnielle (que a mi siempre me recordó a un Daniel Johnston cuerdo). Pero dejando de lado esos aciertos a los que Darnielle y sus chicos nos tienen acostumbrados, hay que decir que algunos aspectos íntimos y crudos de sus albumes anteriores (como en el grandioso All Hail West Texas) parecen ir quedando por el camino, y eso es una verdadera pena.

Death Magnetic (2008) - Metallica

Desde ya puedo afirmar que este debe ser uno de los mejores comebacks de la historia por más que alguien diga lo contrario. Una vuelta a forma que yo y millones más nunca hubiesen esperado. Claro, muy lejos estamos de albumes gigantes como Master Of Puppets, And Justice For All, Ride The Lighting e incluso del crudo Kill'em All. Pero hay que ser muy necio para negar que Hetfield, Ulrich y compañia se han esforzado de sobremanera para canalizar, al menos un poco, esos dias de gloria musical. All Nightmare Long zumba a velocidad de helicóptero y a esa misma velocidad se transforma en un clásico, This Was Just Your Life recuerda a Blackened, mientras que The Unforgiven III pasa con buena nota su título por demás innecesario. Metallica parece estar de vuelta de la mano de Rick Rubin, aunque algún pesimista diga que es demasiado tarde o lo desestime como un último manotazo de ahogado. A mi poco me importa el resultado a la larga, sé que esos primero cuatro discos han marcado miles de almas para siempre, y me resulta egoísta pedirles ahora a estos cuarentones que compran en Armani, lo que mucho de nosotros también hemos perdido, el apetito. Guiandonos por la realidad, Death Magnetic es un buen disco y me parece más que suficiente.

Nota aparte, recomiendo descargar la versión del albúm incluída en el Guitar Hero 3, donde la producción final no incorpora lo que se conoce como el Loudness war, y que en comparación hace que la versión oficial del albúm sea prácticamente inescuchable. Ridículo.

- fin de la transmisión -

José González/Juana Molina - Sala Zitarrosa

La espectacular noche de Sábado, culminó con la presentación de José González y Juana Molina en la Sala Zitarrosa. Personalmente fuí solamente por González, que comenzó el recital. Intimo, tímido tras su guitarra acústica, le bastó el primer acorde para dejar a la sala en silencio y por casi 50 minutos boquiabierta e hipnotizada. En su segundo tema Hints yo ya estaba satisfecho, pero recorrió su único disco Veneer casi en totalidad, por lo que supongo no hubo quejas. La popular Heartbeats (de la publicidad de Sony) que yo hubiera supuesto que vendría más al final, apareció extrañamente en la mitad del set. El sueco (de padres argentinos) gradeció tímidamente al público y a Juana Molina que lo había presentado y se despachó con Teardrop, un increíble cover de Massive Attack. Creo que poca gente en el público fue exclusivamente por él, o directamente sin siquiera saber quien era, y lo conocido que es en el resto del mundo. Demás está decir que se de seguro se llevaron una grata sorpresa. Y sí, no me olvido, no se puede eludir la comparaciones con Nick Drake (que siempre serán un halago), aunque González creo yo, ya demostró que tiene talento para despojarse de ellas.

Después vino Juana Molina, a la que en lo personal, no me llama mucho la atención. Igualmente la hora y pico que estuvo en escena no fue para nada aburrida, elevando su último albúm "Son" en cuanto a la presentación en vivo. Infinitos loops y efectos adornaron lo que fue para mi el último tema en el soundtrack de ese inolvidable día.

* A falta de registro fotográfico....YouTube.

- fin de la transmisión -

El Robot Bajo El Agua - EnTren

La banda de Nicolás Kramer se presentó en la tarde montevideana de Sábado en un tren (EnTren : excursión fono-eléctrica atravesando Montevideo y Canelones, o un viajecito en tren, más precisamente). El peculiar escenario no le podría haber sentado mejor, y más que robot, se sintió como pez en el agua. Y es que el viaje ya de por sí, junto al paisaje de periferia urbano-rural, y la infalible mística auditiva de la banda convergieron en una experiencia que será díficil de olvidar.

Imposible fue entonces no dejarse llevar, mirar por la ventanilla, cerrar los ojos, y olvidarse de uno mismo y el mundo, aunque sea por un rato. Los argentinos recorrieron prácticamente toda su discografía en un casi infinito medley de unos 45-50 minutos, en las que se destacaron sin destacarse Asistencia, Marta y Néstor y Los Parlantes. En el debe (y por decir algo) quedó la falta de nuevos temas del albúm próximo a lanzarse. Además de El Robot Bajo El Agua, estuvieron en el EnTren, Juan Stewart e Interama (también desde Argentina), más otras bandas locales.

* A falta de registro fotográfico....YouTube.

- fin de la transmisión -

CSS. Stars of the Lid. Rob Crow.

Cansei de Ser Sexy (2006) - CSS

¿Y que más se puede decir de esta joya norteña? (San Pablo, Brasil más precisamente). Lovefoxxx, su frontwoman es un deleite tanto visual como auditivo y sus letras son extremadamente divertidas e irónicas. Y creo que poco más se puede escribir sobre esta banda y este disco. Se podría sí, pero no me parece que se debería. Alguien me dijo que algunos temas hacian recordar a Xuxa. Yo respondí con un escueto : Lick Lick Lick My Art Tit, Suck Suck Suck My Art Hole. Categorias y géneros para recortar y encasillar : Electroclash, Indie Pop, ElectroPop, Indietronica, DancePunk y SynthPop. Se destacan Let's Make Love and Listen to Death From Above y Alala. Basta, nada más.

And Their Refinement of the Decline (2007) - Stars Of The Lid

Un dúo belga-americano muy poco conocido (creo) de ambient/drone que vengo siguiendo desde hace un tiempo. Su disco anterior The Tired Sounds of.. me sorprendió bastante obligandome a volver a el una y otra vez, y su último esfuerzo, por suerte no es excepción. Una estética musical minimalista como pocas veces se ha escuchado antes, con ambientes que chorrean anestesia auditiva (en el buen sentido) acompañados de muchisimas capas y detalles totalmente instrumentales y sin percusión, que seguramente escapen al oído desprevenido. Música para meditar y dormir la siesta o para estar atento y apreciar hasta el último detalle. A elegir.

Living Well (2007) - Rob Crow

Rob Crow (Thingy, Pinback) nos presenta su nuevo album Living Well. En mi opinión y hasta el momento, no es mejor que su antecesor My Room is a Mess pero la calidad artística sigue intacta. Por suerte se mantiene siempre original con sus hermosas y extrañas melodías a flor de piel. En este albúm continúa digamos su intento en perseguir el camino de la honestidad y la introspección tanto artística como personal, lo cual se reduce a una obviedad al observar el arte de tapa con un Crow retratado en su estado mas puro de redneck/white trash (quizás como el realmente se vé a si mismo, o vaya a saber uno). Para fans del indie rock/pop por supuesto, pero con un toque mas complejo y cerebral.

- fin de la transmisión -

Yann Tiersen - Teatro Solís

No tenía el agrado de conocer a Yann Tiersen antes del show, solo de nombre. En realidad, no debería tener el agrado ya que no ví Amélie, ni Good Bye Lenin, las películas para las que realizó la banda sonora años atrás. Pero al enterarme que en su último disco, su música estaba más emparentada al Post-Rock que al de las melodías cinematográficas antes mencionadas, no pude ni quise contener mi curiosidad.

On Tour, su último trabajo, está claramente influenciado por el "género", pero al presenciar la banda de Tiersen en vivo, el impacto es aún más fuerte y todavía más cercano de lo que uno pudiera pensar estilísticamente. Empapado por la magia de colegas como Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky y la japonesa Mono, entre otras, la banda brinda un verdadero show, aunque un poco más conciso y menos ambicioso que los grupos antes mencionados, pero siempre manteniéndose único y original. El renovado Teatro Solís actuó como escenario acorde, en la noche donde aires clasicistas y contemporáneos convivieron sin que fuera justamente eso lo anecdótico.

Entre tantas convencionalidades, obsesiones masivas y carencia de cultura artística en la que nos vemos sumergidos en este país (y quizás en el mundo todo) el francés llegó y se fué como una enorme ola invasiva y refrescante. Multi-instrumentalista, pero sin el retrogusto amargo del egocentrismo, ni el virtuosismo estúpidamente encumbrado, Yann Tiersen dejó su huella, que por suerte será muy díficil de borrar.

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Air. Kings of Convenience. Aberdeen City

Pocket Symphony (2007) - Air

El dúo electrónico francés Air, es sin dudas uno de los más grandes exponentes musicales de su país. En su último esfuerzo, es evidente el intento en retornar a los tonos de su anterior Moon Safari. Cómodo, tranquilo, apacible pero también con un dejo de incesante vigilia que obliga a prestarle atención, Pocket Symphony logra su cometido. Sumergir. Eso ya de por sí es un logro, aunque yo pondría en duda su efectividad a largo plazo. Aparece Jarvis Cocker (ex-Pulp) en la instantáneamente destacada One Hell of a Party.

Quiet is the New Loud (2006) - Kings of Convenience

¿Que decir de estos noruegos? Y seguramente que no parecen ni se oyen como noruegos para empezar. No, ni el black metal de Emperor, ni el punk de Turbonegro, ni la excelente, experimental y vanguardista Ulver. Kings of Convenience suena por momentos a Iron & Wine, Camera Obscura, Belle & Sebastian....y porque no, al maestro Nick Drake. Acústico, un tanto melancólico, un tanto serio, un tanto en broma, los escandinavos tienen algo único y propio que intento pero no puedo puntualizar, una cierta melodía interna inexplicable. Quizás es simplemente eso...quizás Quiet is the New Loud.

The Freezing Atlantic (2005) - Aberdeen City

Sorpresa y pico me llevé al escuchar el primer albúm de los norteamericanos (de Boston más precisamente) Aberdeen City. Una vuelta de tuerca más que interesante a un sonido que podría compararse con Interpol o Editors, y que tras lograr mantener la misma actitud apática, le agregan una increíble dosis de energía, algo que en teoría parece ser díficil de conquistar. El resultado es más que válido y altamente recomendable, destacándose God is Going to Get Sick of Me como hit instantáneo y la incómoda y misteriosa In Combat, por nombrar algunas. El futuro es más que auspicioso, y por ahora The Freezing Atlantic alcanza y sobra.

- fin de la transmisión -

The Shins. Sparklehorse. Jesu

Wincing The Night Away (2007) - The Shins

De a poco, con el nuevo disco de Arcade Fire, The Flaming Lips o los últimos y excelentísimos trabajos de Death Cab For Cutie, el indie rock comienza a golpear duro las puertas del mainstream. The Shins, ya una banda casi legendaria en el género, nos trae su nuevo trabajo en el que nada realmente se destaca. Se trata de una agrupación bastante génerica en cuanto al indie se refiere, desde la voz de James Mercer, hasta la instrumentación, que hace recordar a mucho pero a nada en particular. La principal virtud entonces es que en este albúm vuelven más sueltos, más enfocados, y más genéricos que nunca. Indudablemente, la combinación perfecta. Phantom Limb su single es un rápido ejemplo para el que no los conoce todavía.

Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain (2006) - Sparklehorse

No conocía nada de Sparklehorse antés de escuchar Dreamt for Light..., pero al parecer le llevó más de cinco años a su líder Mark Linkous lanzarlo. Entre problemas de depresión y adicción a las drogas, Sparklehorse nos acerca música dispar pero siempre agrupada bajo una misma línea, por momentos sonando a The Beatles, por otros a Radiohead, Portishead o The Flaming Lips. La fragilidad constante en sus armonías, con distorsiones escasas pero latentes y repleto de instantes inesperados muy bien concebidos, la banda sin dudas intenta algo original. Casi como decadente y vaga, duerme sin cerrar los ojos y camina sin levantarse. Paradójicamente y vaya a saber uno porqué, a mi simplemente me hace fruncir el ceño. Quizás se merezcan otra oportunidad...Sobresale Getting it Wrong.

Conqueror (2007) - Jesu

Justin Broadrick, ex Nalpam Death y Godflesh afirma su talento indiscutible, que ya había dejado entrever en sus anteriores y excelentísimos trabajos Jesu, y los EPs Silver y Heartache. Uno no puede dejar de sentirse identificado con Broadrick por el camino que ha optado transitar, hablamos de uno de los precursores del industrial metal si se quiere, que terminó siendo punto de referencia para bandas como Nine Inch Nails o Ministry. Su tiempo en Nalpalm Death fue corto, otra precursora, en este caso de esa horrible forma de música que es el grindcore. Pero no estamos hablando de rock extremo en este caso. Uno no deja de sentirse identificado con el artista como decíamos, porque ese primer mojón, siempre tan ensordecedor como enriquecedor, tanto intelectual como artísticamente que es el heavy metal, es sin duda la vía ideal para canalizar la rebelión que supone ser el rock en sí, y que en definitiva debería suponer ser la vida toda. Justin Broadrick transitó ese camino, como quien les escribe, y si bien no se si ha llegado al final del mismo, apostaría que al menos lo divisa. El resultado se puede oír claramente en Conqueror. Un disco mínimo, ausente, errante, glorioso, introspectivo, etéreo, que constantemente busca refugio detrás de las nubes más lejanas. Broadrick canta sobre millones de capas y melodías invisibles : Try to lose yourself/I'm way past trying/ I'm way past caring/ I'm way past hoping. Y es en ese tono seguro, honesto, monótono y con iguales dosis tanto de nihilismo como de preocupación, que uno no puede dejar de sentirse identificado. Imperdible.

- fin de la transmisión -

Hella. The Decemberists. Rock Plaza Central.

There's No 666 in Outer Space (2007) - Hella

Generalmente los lanzamientos de Ipecac Records (la discográfica de Mike Patton) son siempre sinónimo de calidad y principalmente, originalidad. En este caso lo último queda en el debe a mi entender, ya que Hella suena más a lo que quizás tendría que haber sido el último disco de The Mars Volta, a algo completamente propio u original. Igualmente, no es para menospreciarlos tanto, tienen momentos brillantes y muy bien logrados, que merecen ser escuchados. Hella son muchísimo más ambiciosos (para bien) y talentosos que los alicaídos Mars Volta. De todas maneras, en mi opinión muy personal, esa horrible comparación antes mencionada, fue suficiente para sacarme de ambiente.

The Crane Wife (2006) - The Decemberists

Otra banda que tenía en el tintero. Por suerte logré rastrearla y escuchar su último disco, The Crane Wife. La sorpresa fue gratísima, y me invita a profundizar en su discografía. The Decemberists, provenientes de Portland, Oregon, hacen un indie rock/pop/folk muy ecléctico, donde uno no puede dejar de imaginarse viejos marineros borrachos, cuentistas, gitanos, bohemios y otros extraños personajes. Las letras son poesía pura, muy literales, que cantadas por la áspera pero cálida voz de Colin Meloy (también compositor y guitarrista) terminan contando una historia casi sin contarla, bajo un hermoso escenario marítimo y aventurero. Sin dudas recomendado para cantar a la par durante muchas horas.

Are We Not Horses (2006) - Rock Plaza Central

Una joyita, un disco que pone en el mapa a una banda desconocida, pero muy distante de ser una obra maestra, ubiquémosnos por favor. No niego que Rock Plaza Central pueda tener un largo y próspero camino para recorrer, pero he leído demasiadas exageraciones con respecto a este album. ¿De que estamos hablando? no importa en realidad, pero yo diría de folk alternativo, con tintes futuristas y hasta post-apocalípticos (aunque no en su música, esto no es Fear Factory). El disco conceptual cuenta la historia de caballos mecánicos programados para creer que son reales, y que por fin despiertan de su letargo, asumiendo su cruda realidad. Tendría que decir "para entendidos", pero eso no sonaría muy bien que digamos. Me conformo entonces con un recomendable, pero con etiqueta de advertencia, a veces la ambición sobra.

- fin de la transmisión -

Thom Yorke. God is an Astronaut. El Robot Bajo el Agua.

The Eraser (2006) - Thom Yorke

Esperando el próximo album de Radiohead, su líder Thom Yorke nos obsequia un tentempié. Temo decir que el resto de la banda puede estar convirtiéndose en un obstáculo a esta altura, ya que The Eraser es sencillamente brillante, y muy por encima en calidad en comparación con los últimos esfuerzos de Radiohead. Desde The Clock pasando por Black Swan hasta Harrowdown Hill (uno de los singles), no hay duda que estamos escuchando música de otra época, y que todavía no ha llegado. El tiempo dirá, pero por las dudas mi apuesta ya está hecha. The Eraser impondrá tendencias.

All is Violent, All is Bright (2006) - God is an Astronaut

Desde Irlanda y cargando ya la un poco pesada cruz del Post-Rock llega God is an Astronaut. El Reino Unido (dejando de lado a Inglaterra y hablando más precisamente de Escocia) ha venido convirtiéndose en un semillero importante con bandas como Mogwai, Camera Obscura y la gigante Franz Ferdinand, por nombrar algunas. En este caso (y más cercano en sonido a la anteriormente mencionada Mogwai), God is an Astronaut trabaja las canciones generalmente de menos a más. Desde una tranquila y apacible atmósfera, la banda consigue ir aumentando la emotividad y la dinámica sin perder en absoluto la intensidad y el impacto. Recuerda mucho (quizás demasiado) a la americana Explosions in the Sky. Igualmente, es un viaje hacia lugares muy lejanos y fuera de este mundo, que sin dudas merece ser recorrido. Advertencia para los despistados...es 100% instrumental.

Solo Resta Sumar (2006) - El Robot Bajo el Agua

Esta banda argentina desde hace ya algún tiempo, se ha transformado en una especie de hit en el ambiente under de ese país. No he tenido la suerte de presenciarlos en vivo todavía, pero estoy al tanto de que el baterista hace mímica durante todo el show (sin tocar la batería, que es reproducida por un computador) y otro miembro se encarga de la percusión con una especie de escultura moderna compuesta por una rueda de bicicleta y platillos de batería. ¿La música? (además de las ingeniosas letras) muy cercana al indie rock/pop, pero muchísimo mas monótona, hípnotica, apagada e introvertida. Eso sí, nunca, ni por un segundo, llega a aburrir.

- fin de la transmisión -

Regina Spektor. Modest Mouse. Clutch.

Begin to Hope (2006) - Regina Spektor

Con un título digno de producción para el Hallmark Channel, la rusoamericana (¿?) Regina Spektor irrumpe con su alabado segundo album (después del modesto éxito de su predecesor Soviet Kitsch). Nacida en la desaparecida Unión Soviética y adoptada culturamente por los Estados Unidos, Spektor ya parecería haberse reservado un lugar privilegiado dentro de la escena musical pese a su joven carrera. Se le adjudican términos como anti-folk y anti-pop (y unos cuantos más) que más vale obviar. Lo cierto es que la compositora tiene talento y por momentos recuerda a una mucho más alocada (e interesante) Tori Amos. Su música, quizás no tan pegajosa para el oído ignorante o desprevenido, es bastante accesible, por momentos un tanto melosa y nostálgica para su propio bien, pero a la Spektor se le termina perdonando. El respeto ya se lo ganó.

This Is a Long Drive for Someone with Nothing To Think About (2004) - Modest Mouse

Hace unos meses me interese por esta banda indie norteamericana, siendo este disco mi primer contacto con ella. En realidad, el album en sí, palidece en comparación con trabajos anteriores como The Moon & Antarctica o el ya añejo Building Nothing Out Of Something. La razón por la que escribo esta reseña, es para destacar lo poco constante que puede llegar a ser este conjunto disco tras disco (particulamente en los últimos años). Igualmente recomendado para fans de Death Cab For Cutie, The Shins y The Decemberists.

From Beale Street To Oblivion (2007) - Clutch

Vuelve Clutch, una banda de Rock con todas las letras. Rock y Blues en el 2007 suenan a bostezo ¿no?. Sorprendentemente ese no es el caso en este nuevo esfuerzo, en el cual si bien es cierto que repiten fórmulas ya agotadas, la banda ingeniosamente consigue hacerlas funcionar a la perfección. En mi opinión, su techo llegó en su anterior trabajo Robot Hive: Exodus, sin embargo, en este continúan bastante inspirados y es díficil contenerse a no seguir el ritmo con la cabeza en el transcurso de los doce temas que componen From Beale Street To Oblivion. Clutch trae a Cream, AC/DC, Led Zeppelin y otros monstruos históricos al nuevo milenio. Se destacan Power Player y Rapture Of Riddley Walker.

- fin de la transmisión -

Iron & Wine. Type O Negative. Matmos.

The Creek Drank the Cradle (2002) - Iron & Wine

Me enteré de esta banda por intermedio del soundtrack de Garden State, en la que realizan un acertadísimo cover de The Postal Service. En realidad, Iron & Wine es simplemente Sam Beam y una guitarra. Intimista, apacible, pero nunca dulzón ni empalagoso, Beam interpreta sus temas con una sinceridad que recuerda al gran Nick Drake. Para no olvidar.

Dead Again (2007) - Type O Negative

Peter Steele y sus Type O Negative vuelven al ataque. Personalmente hace tiempo que no escucho algo de la banda, me quedé en la epoca del Bloody Kisses y October Rust (aunque recuerdo el último Life is Kiling Me). Aquí vuelven a las andadas para bien, con sus provocativas e irónicas letras de siempre, pero ahora acompañadas de melodías que se acercan más a los dos primeros discos antes mencionados. Una vuelta a forma, pero quizás ya comenzando a cansar. Igualmente recomendado.

A Chance to Cut Is a Chance to Cure (2001) - Matmos

Matmos es un dúo electrónico experimental, proveniente de San Francisco. La pecurialidad de este disco, no es que hayan grabado y usado cientos de sonidos provenientes de cirugias estéticas y operaciones (rinoplastías, liposucciones, entre otras). La verdadera pecurialidad es que el producto final funciona de manera sobresaliente, dejando de lado lo antes mencionado como una simple anécdota. A esto se le agrega una buena dosis de sentido del humor.

- fin de la transmisión -