Inglorious Basterds (2009)

Confieso que no le tenia mucha fe a Inglorious Basterds. En realidad siempre se genera esta duda cuando leo sinopsis de los nuevos proyectos de Quentin Tarantino, no se porque, ya que siempre se las termina arreglando para probarme lo contrario.

Kill Bill Vol 1 trajo aire fresco y puntos altos que no pudo sostener con KB Vol 2 y menos aún con Death Proof. Claro, uno siempre encuentra momentos de brillantez en su filmografía, pero realmente en esos casos a mi no me parecía que terminaban justificando el producto final.

En IB, Tarantino vuelve y como. A pesar de optar por un tema trilladísimo como la segunda guerra mundial - y los benditos nazis - a pesar de tener a Brad Pitt como protagónico (una jugada que no me convenció en el trailer pero que me terminó ganando) termina ingeniandoselas para hacer su mejor película desde Jackie Brown (quizás su más lograda). Es más que cierto el tagline del film, "Nunca has visto la guerra, hasta que la ves a través de los ojos de QT". Tarantino está en su salsa, diálogos ingeniosos y escenas de alta tensión de esas ya conocidas por todos y que solo él sabe tejer.

QT aquí tampoco falla en el casting, como en mi opinión si lo hizo en Death Proof. Personajes inolvidables como Landa (con un Christoph Waltz hilarante) y Aldo the Apache (al cual Pitt actúa a la perfección) más la introducción de su nueva musa, una Uma francesa como lo es la hermosa Mélanie Laurent en su papel de Shosanna elevan la calidad aún más. Es que IB y su estética bélica no es más que una fachada, un vestido que puede cambiarse y nunca, en ningún momento Tarantino se apoya en eso o se preocupa de prestarle una atención indebida. La riqueza de la película realmente no viene de allí y es justamente una excusa-catalizador para la historia y los personajes en todo caso. El Spaghetti Western/Revenge Movie/y-porque-no-también-Explotation Movie no podía faltar, para colmo acompañado de un soundtrack espectacular como de costumbre (con Ennio Morricone y Bowie incluido por si las dudas!) que termina de condimentar el plato.

Si tengo que hacer una crítica, entonces debo decir que es siempre la misma, QT ya cansa (pero no aburre) desde hace décadas con el mismo tipo de film.

Claro, que entretiene y seguirá entreteniendo por años es indudable. Que el tipo ha visto cine de toda clase, del bueno, del mediocre, del inmirable y que logra transmitir todo ese aprendizaje y mucho más en sus películas también lo es. Pero me encantaría verlo - no en una faceta más seria - si no en una más audaz, quizás explorando áreas que no se ha animado a explorar aún en su relativa corta carrera.

Habrá que esperar supongo, ya que como se ve todavía tiene mucho en el tintero de lo otro y más que bienvenido será.

- fin de la transmisión -

Mensajeros - Frank Kafka

Se les dio a elegir : podían transformarse en reyes, o en mensajeros de reyes. Eran niños, eligieron como niños : todos prefirieron ser mensajeros. En consecuencia, sólo existen mensajeros que corren por el mundo, a los gritos, transmitiéndose unos a otros, puesto que no hay reyes, mensajes insensatos. A estos mensajeros les gustaría terminar con su miserable existencia, pero no se atreven a hacerlo, porque sus juramentos profesionales se los impiden.

- fin de la transmisión -

Menos Que Cero - Bret Easton Ellis

El verano pasado. Cosas que recuerdo del verano pasado. Ir a clubs : The Whire, Nowhere Club, Land's End el Edge. Un albino en el Canter's a las tres de la mañana. Un enorme cráneo verde que mira a los que pasan en coche desde un cartel de Sunset, con capucha, una patena en la mano, dedos huesudos señalando algo. Un travesti que vi en una película. Vi a un montón de travestis ese verano. Una cena con Blair en Morton's cuando me dijo que no fuera a New Hampshire. Un enano al que vi subir a un Corvette. Un concierto de las GoGo al que fui con Julian. Una fiesta en casa de Kim un domingo por la tarde que hacía mucho calor. Los B-52s en el estéreo, Gazpacho, chiles en Chasen's, hamburguesas, daiquiris, helados. Dos chicos ingleses tumbados junto a la piscina que me dicen que les gusta mucho trabajar en Fred Segal. Todos los chicos ingleses que conocí ese verano trabajaban en Fred Segal. Un chico francés, con el que se acostó Blair, fumando un porro, los pies en el jacuzzi. Largos en la piscina. Rip trae un ojo de plástico en la boca. Miro las palmeras y luego el cielo.

- fin de la transmisión -

Bill Hicks - War On Drugs

- fin de la transmisión -

Radiohead. The Mountain Goats. Metallica.

In Rainbows (2007) - Radiohead

Quiero decir que me encanta In Rainbows, que me fascina la vuelta a lo simple, al garage, al formato banda de Radiohead. Quiero decir que Weird Fishes/Arpeggi es brillante, que House Of Cards es insuperable y que All I Need y Nude emocionan hasta las lágrimas. Quiero decirlo y gritarlo pero hay algo que me demora en rubricar todas esas aseveraciones y todavía estoy descifrando que es y porque. Quizás ante la divinidad me pongo demasiado exigente, pero al menos soy sincero. No mucho más para decir.

Heretic Pride (2008) - The Mountain Goats

John Darnielle y su banda nos presentan Heretic Pride, y es con ese orgullo a flor de piel que nos demuestran su evolución a lo largo de los años. Al menos esa parece ser la intención de estos folk rockers, ya que en lo personal, no me cierra tanto en algunos aspectos. Si, hay un pulido notable del sonido y en el cuidado de los temas. Tanto en el single Sax Rohmer #1 como en Lovecraft in Brooklyn se mantienen esos ritmos fréneticos, apocalípticos y trepidantes clásicos de la banda, contrastando con la siempre honestísima fragilidad vocal de Darnielle (que a mi siempre me recordó a un Daniel Johnston cuerdo). Pero dejando de lado esos aciertos a los que Darnielle y sus chicos nos tienen acostumbrados, hay que decir que algunos aspectos íntimos y crudos de sus albumes anteriores (como en el grandioso All Hail West Texas) parecen ir quedando por el camino, y eso es una verdadera pena.

Death Magnetic (2008) - Metallica

Desde ya puedo afirmar que este debe ser uno de los mejores comebacks de la historia por más que alguien diga lo contrario. Una vuelta a forma que yo y millones más nunca hubiesen esperado. Claro, muy lejos estamos de albumes gigantes como Master Of Puppets, And Justice For All, Ride The Lighting e incluso del crudo Kill'em All. Pero hay que ser muy necio para negar que Hetfield, Ulrich y compañia se han esforzado de sobremanera para canalizar, al menos un poco, esos dias de gloria musical. All Nightmare Long zumba a velocidad de helicóptero y a esa misma velocidad se transforma en un clásico, This Was Just Your Life recuerda a Blackened, mientras que The Unforgiven III pasa con buena nota su título por demás innecesario. Metallica parece estar de vuelta de la mano de Rick Rubin, aunque algún pesimista diga que es demasiado tarde o lo desestime como un último manotazo de ahogado. A mi poco me importa el resultado a la larga, sé que esos primero cuatro discos han marcado miles de almas para siempre, y me resulta egoísta pedirles ahora a estos cuarentones que compran en Armani, lo que mucho de nosotros también hemos perdido, el apetito. Guiandonos por la realidad, Death Magnetic es un buen disco y me parece más que suficiente.

Nota aparte, recomiendo descargar la versión del albúm incluída en el Guitar Hero 3, donde la producción final no incorpora lo que se conoce como el Loudness war, y que en comparación hace que la versión oficial del albúm sea prácticamente inescuchable. Ridículo.

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Mister Lonely (2008)

Mister Lonely, el ultimo film del enfant terrible americano Harmony Korine, despertó en mi una curiosidad tremenda en cuanto me enteré de su estreno. Su protagonista, un imitador de Michael Jackson (interpretado por Diego Luna) conoce a una imitadora de Marilyn Monroe (Samantha Morton) en París y lo invita a vivir en un alejada comunidad utópica en Escocia, donde convive con una docena de otros imitadores de famosos, que incluyen al Papa, Charlie Chaplin (su esposo), Shirley Temple (su hija), James Dean, Madonna, Los tres Chiflados, y más. La otra historia del film, que transcurre a la par, tiene a un cura-piloto (Werner Herzog, que ya actuara en la estupenda Julien Donkey Boy) que reparte comida en pueblos aislados desde su avioneta. Para eso claro, utiliza monjas que desafían la gravedad y prueban que los milagros existen.

Korine ha sido comparado con enormes directores experimentales como Godard, Tarkovsky, Cassavetes, Warhol, Fassbinder y el mismo Herzog. Muchos lo conocerán por haber libretado Kids (dirigido por Larry Clark) pero también por ser director de Gummo en 1997 y la antes mencionada Julien Donkey Boy (que siguiera las normas del Dogme 95). Aqui Korine, mantiene aspectos característicos de su particular estilo, esos momentos tan íncomodos como honestos que solo el sabe captar, pero le suma una faceta espiritual, que reconozco me tomó por sorpresa, y que no había profundizado en sus anteriores incursiones, como en Gummo por ejemplo, que en mi opinión es la más profunda crítica a la sociedad norteamericana y porque no occidental, que yo haya visto, retratando brillantemente la miseria humana (física, emocional e intelectual) y regurgitandolo desde un punto de vista tan real y asqueante que invita a la náusea. Estas cualidades ya las había dejado entrever en Kids, prosiguiendo entonces con Gummo, y llegando a su esplendor en Julien Donkey Boy, film verdaderamente enfermante si los hay.

Sin embargo, en Mister Lonely, estas facetas están un tanto minimizadas en comparación, quizás el retrogusto sea el mismo, pero el impacto es muchísimo menor, demorando en hacer efecto, y eso a la larga puntúa a favor. La soledad, el desasosiego, la crudeza, siguen siendo explorados pero con mucha más compasión por sus protagonistas, involucrando y cobijando a todos ellos y también porque no a nosotros, los espectadores. Igualmente, a pesar de muchas escenas brillantes, hermosa fotografía y estética, el film es bastante desparejo, y uno es consciente que Korine está pisando terreno fértil sí, pero desconocido al fin, sin dejar de ingeniarse para mantener y elevar recursos propios ya naturales en el, como escenas improvisadas con no actores, situaciones cómicas bastante ácidas y su permanente obsesión con el desequilibrio mental y emocional de sus protagonistas.

Es innegable la originalidad de Mister Lonely, pero quizás adolece de ser demasiado poco creíble en ocasiones (no estamos hablando de surrealismo) y esto termina perjudicando un poco el mensaje de fondo. Aunque nada tiene que ver, tengo que decir que extrañé de sobremanera la ausencia de Chloë Sevigny en el elenco, por más que Luna y Morton se hayan mostrado más que competentes en sus papeles. De la banda sonora compuesta mitad por Sun City Girls y mitad por Jason "Spaceman" Pierce de Spiritualized podemos decir que se asemeja al film, a veces brillante e inolvidable, a veces no tanto.

Yo diría que en general Korine apunta alto, logra su película más accesible de su filmografía sin compromiso ni concesión alguna, pero termina fallando gloriosamente. Se le perdona. Es solo cuestión de afinar un poco más la puntería.

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Punk Rock - Mogwai

"I'll tell you about punk rock: punk rock is a word used by dilettantes and, uh... and, uh... heartless manipulators, about music... that takes up the energies, and the bodies, and the hearts and the souls and the time and the minds, of young men, who give what they have to it, and give everything they have to it. And it's a... it's a term that's based on contempt; it's a term that's based on fashion, style, elitism, satanism, and, everything that's rotten about rock 'n' roll.'I don't know Johnny Rotten... but I'm sure, I'm sure he puts as much blood and sweat into what he does as Sigmund Freud did.

You see, what, what sounds to you like a big load of trashy old noise... is in fact... the brilliant music of a genius... myself. And that music is so powerful, that it's quite beyond my control. And, ah... when I'm in the grips of it, I don't feel pleasure and I don't feel pain, either physically or emotionally. Do you understand what I'm talking about? Have you ever, have you ever felt like that? When you just, when you just, you couldn't feel anything, and you didn't want to either. You know, like that?

Do you understand what I'm saying, sir?"

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Paraísos distópicos en Wikipedia

Tremenda lista de países imaginarios incluyendo joyas como :

* Carbombya : country mentioned in the Transformers series

* Curuguay : a generic Latin American banana republic seen in The A Team

* Derkaderkastan : from the movie Team America : World Police

* Golithia : a country between Turkey and the Soviet Union from the graphic novel Batman : Son of the Demon

* Latveria : a kingdom in the Fantastic Four comic-book series ruled by tyrannical Doctor Doom

* Kambezi : African country occurring in several Macgyver episodes, e.g. "Black Rhino"

* Nibia : African country in the movie Ace Ventura : When Nature Calls

* Romanovia : Eastern European country featured in the comedy Dodgeball : A True Underdog Story. Dodgeball is the national sport.

* Sercia : a republic in Time Crisis video game

* Tecala : South American country from the movie Proof of Life

* Vulgaria : the far-off, make-believe land in the film version of the children's story Chitty Chitty Bang Bang

* Zamunda : African monarchy from the Eddie Murphy movie Coming to America

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The Wilhelm Scream

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Inland Empire (2006)

Hace varios años vi por primera vez Lost Highway. Ese fue mi bautismo con David Lynch (aunque había visto siendo un púber The Elephant Man). Y si bien LH no es mi película favorita por excelencia del director, debo admitir el punto de inflexión que causo en mí. Logré por primera vez concebir el cine como una forma de arte, como una expresión artística y no como un mero entretenimiento descerebrado al que yo parecía estar expuesto, entregado y condenado. En esos años adolescentes fue que tuve contacto por primera vez con el mundo del cine autoral y del cine independiente, de que la creatividad pura, la instrospección y la liberación de la conciencia también tenían un refugio más que válido en el cine y no sólo en la música, la literatura y la pintura como yo pensaba.

Concretamente hablando de Inland Empire, Lynch continúa la línea de sus predecesoras LH y Mulholland Drive, pero bucea con un destino cada vez más profundo. Si en LH, MD (y hasta la mismisima Eraserhead por momentos) a uno no le quedaba claro exactamente que era real, irreal, pasado, futuro, recuerdo o imaginación, uno igualmente podia comprender la esencia. Asi como esos sueños rídiculos e intransferibles que tenemos de vez en cuando pero que al mismo tiempo son totalmente entendibles sin la necesidad de un proceso racional previo.

En los filmes anteriormente mencionados, si uno quisiera explicarlos racionalmente, uno podria llegar perfectamente a un resultado o una conclusión que lo dejara medianamente conforme. Pero Inland Empire carece de "sentido" y de esa esencia de la que hablábamos. Quizás no totalmente, pero si da la sensación de cruzar un límite. Nuestros pensamientos, opiniones y aseveraciones se vuelven cada vez más frágiles mientras que los vínculos y patrones en la pantalla son cada vez mas borrosos. Lynch no nos concede ningún cable a tierra, nos deja más solos que nunca y a merced de semejante experiencia, y eso para algunos quizás es demasiado cruel.

Inland Empire está enteramente filmada en formato digital, algo que el director ha venido incorporando en varios de sus cortos y trabajos previos (no asi en sus largometrajes). El sonido y la música son parte esencial, como en todos sus filmes, y esta vez sin contar con la participacion de Angelo Badalamenti en la banda sonora, que no se hace extrañar en lo más mínimo, y eso ya es mucho decir. Todos estos elementos no hacen más que elevar la singular experiencia que solo el director sabe ofrecer. La pesadilla entonces, se torna aún más real, ambiental, atsmoférica y en consecuencia, más aterradora.

Lynch también inserta escenas, algunas retrabajadas de cortos como Rabbits y Darkened Room, en los que no estoy tan seguro que tanto aportan o dejan de aportar. Alguien que haya visto Rabbits entenderá la importancia de su ambientación, del grado de paciencia e inmersión que requiere. Aquí si bien el pedido continúa siendo el mismo, creo que es algo acelerado, forzado y por instantes fallido, no funcionando de la mejor manera. Lo mismo sucede con las escenas de Darkened Room. En cuanto a las interpretaciones, Laura Dern lo hace magistralmente, inclusive siendo alguien a quien no le tengo demasiado aprecio como actriz principal. Es más, todavía estoy un tanto decepcionado que no se haya elegido a Naomi Watts como protagonista (en realidad no tengo idea si directamente se la tuvo en cuenta). Igualmente mi sincera opinión es que Dern se planta muy bien a lo largo de todo el film y resuelve notablemente ante las exigencias de las distintas facetas y situaciones del personaje.

En conclusión, Inland Empire tiene muchos puntos en común con los fetiches más frecuentes de la obra Lyncheana (y sobre todo con MD) que se podrian resumir en la frase "A Woman in Trouble" que acertadamente resalta el afiche promocional. Habiendo mencionado esto, Lynch se las ingenia brillantemente para usar esta estructura en la que tan cómodo se siente y la utiliza como trampolín para cimentar un nuevo nivel de surrealismo, que todavía no logro decidir si es rotundamente exitoso, vanguardista y removedor, o todo lo contrario. Así de impactante y adulterante es Inland Empire.

El tiempo y la distancia tendrán la última palabra, yo por lo tanto considero que desde Blue Velvet (y salvo alguna excepción como Wild at Heart o The Straight Story) estamos disfrutando del pico de David Lynch como artista, mientras que en mi librito y hasta nuevo aviso, Eraserhead se sigue manteniendo como su obra (maestra) más influyente. El futuro entonces se presenta alentador, aunque por experiencia propia y considerando cierta ley física, prefiero ser más moderado. Todo lo que sube, tiende a bajar.

- fin de la transmisión -

Blog Action Day!

Si bien hace tiempo que no hay entradas en este blog, hoy me adhiero al Blog Action Day aunque prefiero no escribir ni teorizar sobre el medio ambiente y nuestro planeta, lo cual está muy bien por cierto. Pero si una imagen vale mas que mil palabras, entonces el trailer de casi cinco minutos de Planet Earth (serie de documentales de la BBC) es invaluable. Por si fuera poco, lo acompaña Sigur Ros en la banda sonora.

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WWF Billboard

- fin de la transmisión -

Type The Sky

Type The Sky

- fin de la transmisión -

Classic Tom Green

- fin de la transmisión -

Shortbus (2006)

Shortbus fue promocionada, por así decirlo, en diferentes medios como una pelicula independiente quasi-pornográfica (dado su inclusión de varias escenas con sexo real). Escrita y dirigida por John Cameron Mitchell (Hedwig and the Angry Inch) cuenta distintas historias de jovénes neoyorkinos con respecto a la vida, el amor, el mundo, y si, el sexo y la homosexualidad. Shortbus es gay. John Cameron Mitchell es gay. Ahora, eso a mi no me molesta en lo absoluto (aunque si me molesto un poco ver a un hombre eyaculándose en su propia cara, u otro cantando The Star Spangled Banner en el ano de su pareja sexual). Estas y otras escenas de sexo, shockean hasta cierto punto (realmente están bien filmadas y funcionan), pero terminan por transformar al resto de la pelicula en algo anecdótico, y poco o nada sustentable. No es culpa de ellas obviamente, sino del resto del guión. Plagada de momentos infantiles y bastante ridículos, el film es (y resumiendo) intrascendente, y creo firmemente no tendría ni la menor mención (salvo por la comunidad gay) sino fuera por las escenas sexuales antes mencionadas. Algunas salidas y tomas son rescatables pero sin llegar a ser destacables, mientras que el final también desentona y roza lo rídiculo, con una especie de oda o autobombo hacia la comunidad gay y el film en sí (que supongo habrá tenido su cuota de problemas durante la producción).

Acato de todas maneras que para determinados individuos sea más profundo y personal, tanto el final como el film en general y reconozco que si bien me abrió la cabeza con algunos temas, todavía me quedan dos conceptos latentes respecto más que nada a la comunidad homosexual. Promiscuidad e histrionismo. Con la continua aceptación de esta comunidad por la sociedad mundial, mi opinión es que llega un momento en que es tiempo de dejar estos estereotipos y muletillas atrás, justamente empezando por los mismos involucrados, si es que no quieren ser juzgados por ello. Estas terminan reduciendo al homosexual en un ser caricaturesco y poco serio, que al final de cuentas y a la larga daña la imagen del individuo en si misma.

Volviendo a la película, John Cameron Mitchell no dice nada nuevo, no planta ninguna semilla (salvo por las escenas de sexo, que seguramente si se conviertan en referencia cinematográfica, para bien o para mal) y termina cayendo una y otra vez en lugares comunes y callejones sin salida. Shortbus poco hace para cambiar la percepción de un heterosexual con respecto a un homosexual en ciertos aspectos, y es evidente que lo intenta, ya que constantemente se respira un ambiente empalagosamente orgulloso de "aca estámos". Eso ya lo sabemos, y en lo personal poco nos importa. ¿Debería?

- fin de la transmisión -

La verdad desnuda

El que no esté preparado para conocer los mismísimos secretos del universo, que pare de leer. Hasta hace tiempo era mal visto, prohibido y terriblemente castigado. Pero una verdadera legión de elegidos existe, son pioneros en todas las áreas y a través de todos los siglos. Esta elite la componen tan sólo un 10% de la población mundial. ¿Que tienen en común? El uso de la mano izquierda por sobre la derecha (sin connotaciones políticas por favor). Menos es siempre más.

Alexander, Jason (actor)
Alexander the Great (king, conqueror, military leader)
Aristotle (philosopher)
Aykroyd, Dan (actor)
Basinger, Kim (actress)
Beethoven, Ludwig van (composer)
Billy the Kid (outlaw)
Bird, Larry (basketball)
Bonaparte, Napoleon (emperor, military commander)
Byrne, David (musician)
Cameron, James (director)
Carroll, Lewis (writer)
Chaplin, Charles Spencer(actor)
Churchill, Winston Leonard Spencer (politician)
Clinton, William (Bill) Jefferson (president)
Cobain, Kurt (musician)
Cole, Natalie (musician)
Collins, Phil (musician)
Connors, Jimmy (tennis-player)
Cortazar, Julio (writer)
Cruise, Tom (actor)
Cruyff, Johan (football)
Dreyfuss, Richard (actor)
Dürer, Albrecht (painter)
Dylan, Bob (musician)
Einstein, Albert (scientist)
Fonda, Peter (actor)
Forbes, Steve (publisher)
Ford, Gerald Rudolph (president)
Ford, Henry (industrialist)
Franklin, Benjamin (author, scientist, diplomat, philosopher, printer)
Freeman, Morgan (actor)
Gandhi, Mahatma (Indian statesman, thinker, leader)
Garbo, Greta (actress)
Gates, Bill (software tycoon)
Goethe, Johann Wolfgang von (author)
Grant, Gary (actor)
Groening, Matt (cartoonist)
Hendrix, James (Jimi) Marshall (musician)
Iommi, Tony (musician)
Hudson, Rock (actor)
Jack the Ripper (criminal)
Joan of Arc (French heroine)
Johansson, Scarlett (actress)
Jolie, Angelina (actress)
Julius Caesar (ruler)
Kafka, Franz (writer)
Kidman, Nicole (actress)
King, Albert (musician)
Klee, Paul (painter)
Knopfler, Mark (musician)
Lennox, Annie (musician)
Leno, Jay (talkshow host)
MacLaine, Shirley (actress)
Maradona, Diego (football)
McCartney, Paul (musician)
McEnroe, John (tennis-player)
McQueen, Steve (actor)
Michael, George (musician)
Michelangelo Buonarroti (sculptor, architect, painter, poet)
Monroe, Marilyn (actress)
Moore, Gary (musician)
Moore, Julianne (actress)
Mozart, Wolfgang Amedeus (composer)
Navratilova, Martina (tennis-player)
Newton, Isaac (scientist)
Nietzsche, Friedrich Wilhelm (philosopher, poet)
Niro, Robert De (actor)
Oldman, Gary (actor)
Pele (football)
Perkins, Anthony (actor)
Picasso, Pablo (painter)
Pitt, Brad (actor)
Plant, Robert (musician)
Pop, Iggy (musician)
Prokofiev, Sergei Sergeyevich (composer)
Pryor, Richard (actor)
Ramses II (pharaoh)
Raphael (Raffaello Sanzio) (painter)
Redford, Robert (actor)
Richards, Michael (actor)
Ruth, Babe (baseball player)
Roberts, Julia (actress)
Rourke, Mickey (actor)
Schweitzer, Albert (medical missionary, theologian)
Seinfeld, Jerry (actor)
Seles, Monika (tennis-player)
Senna, Ayrton (formula 1 driver)
Simpson, Orenthal James (football-player, actor, suspect)
Stallone, Sylvester (actor)
Starr, Ringo (musician)
Sting (musician)
Stipe, Michael (musician)
Taylor, Roger (musician)
Thompson, Emma (actress)
Tiberius (emperor)
de Toulouse Lautrec, Henri (artist)
Truman, Harry S (president)
Twain, Mark (writer, humorist)
Victoria (queen)
Vinci, Leonardo da (painter, sculptor, architect, engineer, scientist)
Wells, Herbert George (author, polical philosopher)
Willis, Bruce (actor)

- fin de la transmisión -

José González/Juana Molina - Sala Zitarrosa

La espectacular noche de Sábado, culminó con la presentación de José González y Juana Molina en la Sala Zitarrosa. Personalmente fuí solamente por González, que comenzó el recital. Intimo, tímido tras su guitarra acústica, le bastó el primer acorde para dejar a la sala en silencio y por casi 50 minutos boquiabierta e hipnotizada. En su segundo tema Hints yo ya estaba satisfecho, pero recorrió su único disco Veneer casi en totalidad, por lo que supongo no hubo quejas. La popular Heartbeats (de la publicidad de Sony) que yo hubiera supuesto que vendría más al final, apareció extrañamente en la mitad del set. El sueco (de padres argentinos) gradeció tímidamente al público y a Juana Molina que lo había presentado y se despachó con Teardrop, un increíble cover de Massive Attack. Creo que poca gente en el público fue exclusivamente por él, o directamente sin siquiera saber quien era, y lo conocido que es en el resto del mundo. Demás está decir que se de seguro se llevaron una grata sorpresa. Y sí, no me olvido, no se puede eludir la comparaciones con Nick Drake (que siempre serán un halago), aunque González creo yo, ya demostró que tiene talento para despojarse de ellas.

Después vino Juana Molina, a la que en lo personal, no me llama mucho la atención. Igualmente la hora y pico que estuvo en escena no fue para nada aburrida, elevando su último albúm "Son" en cuanto a la presentación en vivo. Infinitos loops y efectos adornaron lo que fue para mi el último tema en el soundtrack de ese inolvidable día.

* A falta de registro fotográfico....YouTube.

- fin de la transmisión -

El Robot Bajo El Agua - EnTren

La banda de Nicolás Kramer se presentó en la tarde montevideana de Sábado en un tren (EnTren : excursión fono-eléctrica atravesando Montevideo y Canelones, o un viajecito en tren, más precisamente). El peculiar escenario no le podría haber sentado mejor, y más que robot, se sintió como pez en el agua. Y es que el viaje ya de por sí, junto al paisaje de periferia urbano-rural, y la infalible mística auditiva de la banda convergieron en una experiencia que será díficil de olvidar.

Imposible fue entonces no dejarse llevar, mirar por la ventanilla, cerrar los ojos, y olvidarse de uno mismo y el mundo, aunque sea por un rato. Los argentinos recorrieron prácticamente toda su discografía en un casi infinito medley de unos 45-50 minutos, en las que se destacaron sin destacarse Asistencia, Marta y Néstor y Los Parlantes. En el debe (y por decir algo) quedó la falta de nuevos temas del albúm próximo a lanzarse. Además de El Robot Bajo El Agua, estuvieron en el EnTren, Juan Stewart e Interama (también desde Argentina), más otras bandas locales.

* A falta de registro fotográfico....YouTube.

- fin de la transmisión -

CSS. Stars of the Lid. Rob Crow.

Cansei de Ser Sexy (2006) - CSS

¿Y que más se puede decir de esta joya norteña? (San Pablo, Brasil más precisamente). Lovefoxxx, su frontwoman es un deleite tanto visual como auditivo y sus letras son extremadamente divertidas e irónicas. Y creo que poco más se puede escribir sobre esta banda y este disco. Se podría sí, pero no me parece que se debería. Alguien me dijo que algunos temas hacian recordar a Xuxa. Yo respondí con un escueto : Lick Lick Lick My Art Tit, Suck Suck Suck My Art Hole. Categorias y géneros para recortar y encasillar : Electroclash, Indie Pop, ElectroPop, Indietronica, DancePunk y SynthPop. Se destacan Let's Make Love and Listen to Death From Above y Alala. Basta, nada más.

And Their Refinement of the Decline (2007) - Stars Of The Lid

Un dúo belga-americano muy poco conocido (creo) de ambient/drone que vengo siguiendo desde hace un tiempo. Su disco anterior The Tired Sounds of.. me sorprendió bastante obligandome a volver a el una y otra vez, y su último esfuerzo, por suerte no es excepción. Una estética musical minimalista como pocas veces se ha escuchado antes, con ambientes que chorrean anestesia auditiva (en el buen sentido) acompañados de muchisimas capas y detalles totalmente instrumentales y sin percusión, que seguramente escapen al oído desprevenido. Música para meditar y dormir la siesta o para estar atento y apreciar hasta el último detalle. A elegir.

Living Well (2007) - Rob Crow

Rob Crow (Thingy, Pinback) nos presenta su nuevo album Living Well. En mi opinión y hasta el momento, no es mejor que su antecesor My Room is a Mess pero la calidad artística sigue intacta. Por suerte se mantiene siempre original con sus hermosas y extrañas melodías a flor de piel. En este albúm continúa digamos su intento en perseguir el camino de la honestidad y la introspección tanto artística como personal, lo cual se reduce a una obviedad al observar el arte de tapa con un Crow retratado en su estado mas puro de redneck/white trash (quizás como el realmente se vé a si mismo, o vaya a saber uno). Para fans del indie rock/pop por supuesto, pero con un toque mas complejo y cerebral.

- fin de la transmisión -

Day is Done - Nick Drake

When the day is done
Down to earth then sinks the sun
Along with everything that was lost and won
When the day is done.

When the day is done
Hope so much your race will be all run
Then you find you jumped the gun
Have to go back where you began
When the day is done.

When the night is cold
Some get by but some get old
Just to show lifes not made of gold
When the night is cold.

When the bird has flown
Got no-one to call your own
Got no place to call your home
When the bird has flown.

When the games been fought
You speed the ball across the court
Lost much sooner than you would have thought
Now the games been fought.

When the partys through
Seems so very sad for you
Didnt do the things you meant to do
Now theres no time to start anew
Now the partys through.

When the day is done
Down to earth then sinks the sun
Along with everything that was lost and won
When the day is done.

- fin de la transmisión -